随着科学技术、工程和数学（STEM）的不断发展，它们在教育领域的影响也日益凸显。然而，人们普遍认为，在STEM教育体系中，艺术课程似乎被边缘化了。这一观点是否正确？我们应该如何看待艺术在STEM结构中的位置？本文将从多个角度探讨这一问题，以期对未来艺术教育的前景进行分析。

首先，我们需要明确“STEM”与“ARTS”之间的区别。传统意义上，科学、技术、工程和数学是以逻辑性和理性的方式处理知识，而艺术则涉及到创造力和情感表达。在这个基础上，可以推测，当我们谈论的是一种全面的教育体系时，“ARTS”代表的是文学、音乐、戏剧以及视觉和工艺等形式主义学科。而这些学科对于培养学生全面发展至关重要。

不过，从另一个角度来看，如果说我们的目标是培养能够解决复杂问题的人才，那么只注重科技领域是不够的。因为实际工作环境往往需要综合运用科学知识与创造力，以及沟通技巧，这些都是通过学习音乐或绘画等活动可以培养出的能力。

因此，对于很多人来说，将艺术融入到STEM教学中是一个自然而然的事物。例如，在物理课堂上教授几何形状，或是在化学实验室设计美术作品，都能帮助学生更好地理解抽象概念并将其应用到现实生活中。此外，研究显示参与有趣且富有挑战性的项目可以提高学生对学习内容的兴趣，从而促进他们更好地掌握相关技能。

此外，还有一种观点认为，将艺术融入到STEM课程之中可以作为一种激发创新思维的手段。在许多公司，如苹果公司或Google，他们都强调创新的重要性，并为员工提供各种形式的心理健康支持，这包括鼓励员工参与音乐会或者参加绘画班。这种方法不仅能够缓解压力，还能提高团队合作能力，因为它们促使人们跨越不同的专业界限，与不同背景的人交流思想。

然而，由于资源有限，不同学校可能会根据自己的条件来调整教学计划。如果某些学校面临财政困难，那么增加更多非必需课程如美术或音乐可能不是优先考虑的事情。但这并不意味着这些课程就不再重要，只是它们可能不会像其他核心学科那样得到相同程度的重视。

最后，我们还需要考虑的是长远规划。在制定政策时，我们应该思考未来的职业需求是什么样子，以及当前我们正在培养出哪种类型的人才。如果未来社会更加依赖于那些具备深厚文化底蕴的人才，那么现在就要开始准备这样的人才储备工作了。而这一过程，就必须从提升每个孩子对美术品鉴力的早期阶段开始，以便他们能够在成长过程中学会欣赏并产生文化产品，为未来的社会贡献自己的力量。

综上所述，无论如何看待，也不能否认当下时代背景下的必要性，即让我们的孩子既懂得如何使用计算机软件，又能欣赏一幅精彩绝伦的大师油画；既了解宇宙奥秘，又能通过诗歌表达内心世界。这正是为什么应加大投资，使得各类学校都能提供高质量、高效率的双向兼顾：即同时拥有深厚文化素养又具有现代科技知识技能的一流人才。这将不仅成为个人成就，更是一国竞争力的关键因素之一，因此，为实现这一愿景，每个人都应共同努力，不断探索新方法、新工具以推动这一梦想向前迈进。