在当今社会，艺术教育不仅局限于学校的课程设置，它还被广泛应用于各种职业领域。然而，对于那些对艺术教育有深入了解的人来说，这并不意味着他们都从事传统意义上的艺术教学工作，而是指他们掌握了如何将创造性思维和审美能力融入到日常工作中，从而提高个人或团队的创新能力和解决问题的效率。

首先，我们需要明确“艺术教育属于什么专业”。这一点通常涉及到多个学科领域，如音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等。这些专业通常隶属于人文科学学院或者设计与媒体学院。在大学里，学生可以通过攻读相关专业来获得艺术教育背景，然后进入职场，成为老师或者其他类型的文化工作者。

其次，在很多职业中，对艺术教育有深入了解的人往往能够在以下几个方面发挥作用：

教育行业：作为一名教师，他们需要运用自己的知识和技能来教授学生如何欣赏和理解不同的艺术形式。这包括组织展览视听体验活动，以及指导学生进行创作实验，以培养他们的审美观念。

文化管理：这类人才可能会担任博物馆、画廊或其他文化机构的经理。他们负责策划展览，安排演出，并且监督日常运营，以确保机构能提供高质量的文化体验给公众。

设计行业：在这个领域内，对于设计师来说，将动态视觉元素与功能结合起来是一项重要任务。这种结合需要对色彩理论、形状构成以及空间布局有一定的认识，这些都是经典美术课程中的内容。

广告业：广告人也需要具备一定程度上的美术基础，因为他们要以吸引人的方式呈现产品信息。此外，他们还需熟悉摄影技术，为广告素材拍摄优质图片。

影视制作：电影导演、编剧以及特效团队成员都必须具有丰富的情感表达技巧。这一点可以通过学习戏剧表演或写作课程得到提升，同时也要求对电影史有所了解。

游戏开发：游戏设计师同样需要考虑玩家体验，因此，他们会从心理学角度思考人物设定，以及通过情节设计来引导玩家的情感反应。这背后隐含的是一种深刻的心理分析能力，这种能力是由人类行为研究得来的，可以看做是现代版的心理探究之旅。

社区发展项目：社区发展项目经理可能会利用公共空间进行城市规划，与居民一起合作创建公共作品，如壁画或雕塑。此过程中，他们既要处理社区关系，也要参与到具体手工艺品制作中去，充分展示了实际操作技能与理论知识相结合的情况。

企业培训与咨询服务提供者：对于一些企业来说，将创造力融入员工培训计划是一个非常好的方法，以此来激励团队并推动创新思维。而为此准备训练材料时，就不得不依赖某种程度上的艺教背景，即使是在非传统意义上讲述故事时，也可以使用插图或者视频材料增强效果，使听众更容易理解复杂概念，并且记住它们，更有效地转变成行动步骤，从而促进业务增长和改进流程等目标实现。

总结一下，无论是在哪一个职业领域，都存在着将 艺术原则应用于实践的问题。当我们谈论“哪些职业要求对艺术教育有深入了解？”时，我们正在寻找那些能够将创意思维转化为可行方案的人才。他/她不是单纯的教师，而是一个跨越多个学科边界的人物，是一个不断寻求新颖想法并将其融合至他/她的工作之中的专家。因此，如果你希望你的未来职业生涯充满无限可能性，那么学习关于“何谓艺教”的知识，不仅能帮助你更好地理解不同文化，还能让你拥有更多选择，让你的生活更加精彩纷呈。