中国绘画是中国美术的重要组成部分，它不仅反映了中华民族的审美情趣，而且在长达数千年的历史进程中，形成了独特而丰富的艺术风格。从古代到现代，中国绘画经历了多次变革，每一次变革都推动着艺术形式向前发展。

首先，我们可以看到古代中国绘画以山水、花鸟为主，以笔墨和色彩构图，追求自然之美。例如唐代名家张僧繇、李善行等人的作品，他们用简练有力的笔触勾勒出天地间万物的生动景象。宋朝出现了一批书法大师，如苏轼、黄庭坚，他们将书法与绘画结合起来，将诗意融入于图像之中，使得文人墨客成为绘画领域的一股重要力量。

接着，在明清时期，由于文化交流和社会经济发展，欧洲影响开始显现，这一时期出现了“南方派”、“北方派”两大流派。南方派以吴门（今江苏）为中心，以郑板桥等人著称，他们注重表现主义，用浓淡相宜的手法捕捉生活中的热烈情感。而北方派则以北京为中心，以王原祁等人著称，他们倾向于严谨实学，对传统技巧有较高要求。

进入20世纪初叶，“新文化运动”的兴起，为中国现代艺术奠定了基础。在这一时期，代表人物如齐白石、徐悲鸿等人提出了新的创作理念，并通过他们的作品推动了传统技艺与西方现代主义相结合。这一转变标志着中国美术走上了探索新路线、新风格的大胆尝试。

随后，在1949年以后，一系列政治运动对艺术界造成深远影响。在这期间，一些具有革命性质或宣扬人民利益主题的小品油畫成为主要流行趋势，如鲁迅、艾青等人的作品体现了一种新的社会意识和价值观。但这种模式在60年代末70年代初被官方所否定，被认为是“资产阶级自由化”的产物，从而导致了一段沉寂期。

最后，在改革开放之后，尤其是在80年代末至90年代初，由于市场经济体制的建立以及国际交流加强，中国美术再次迎来了全新的飞跃阶段。这一时期涌现出许多新型题材、新手法、新材料的人才，如陈丹青、何香凝、林松亭等，他们不仅继承并发扬了传统技艺，同时也勇敢地探索数字媒体及其他非传统媒介，从而拓宽了创作空间，为当代艺术带来了更加丰富多彩的情趣和内容。

总结来说，无论是过去还是现在，无论是在什么样的背景下，都存在着一种不断寻求创新与突破的心态，这正是驱使人们不断探索和提升自我，最终使得中国美术能够持续繁荣昌盛。此外，还有一点不可忽视，那就是虽然技术工具改变，但最核心的是心灵内涵——无论如何变化都是要保持那个本质上的东西，即真正表达自己，而不是模仿别人的做事方式，这也是为什么我们说，不管时代如何更迭，只要你能把自己的真实思想感情渗透到每一个细节里去，那么你的工作就会超越时间，是永恒存在的。