随着科技的飞速发展，传统艺术与现代技术之间的界限日益模糊。在这个快速变化的时代背景下，如何将这两者有效地融合并应用于艺术教育中成为了一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确一下什么是艺术教育定义。简单来说，艺术教育是一种旨在培养学生创造力、审美能力和情感表达技巧的教学方式。这不仅仅局限于绘画、音乐或舞蹈等传统艺术，还包括了多媒体制作、数字图像处理等现代技术手段。

然而，在实际操作中，这两者的融合并不总是那么顺畅。一些人认为，将现代技术带入传统艺术会破坏其原有的精髓，而其他人则认为这是提升学习体验和提高效率的一种途径。

要解决这一问题，我们首先需要了解各自领域的优势和劣势。传统艺术通常强调手工技能和对材料本身特性的理解，而现代技术则提供了更多灵活性和速度。如果我们能够找到一种平衡点，让这些不同元素相互补充，就可能达到更好的效果。

例如，在绘画课上，可以使用数字软件来辅助学生练习色彩搭配或者构图技巧。但同时，也不能忽视了直接用笔触在纸上的实践，因为这种过程对于培养学生的手工技能至关重要。此外，用计算机生成3D模型可以帮助学生更好地理解空间关系，但最终还是要通过手工制作来完成作品，以便加深理解并锻炼技能。

此外，教师也需要不断更新自己的知识储备，以适应不断变化的情况。不断学习新的工具和方法，同时保持对传统技法的尊重，是实现成功融合的一个关键因素。而且，不同年龄层次的学生对新旧媒介也有不同的反应，对于年幼的小朋友来说，他们可能更容易接受那些富有交互性的电子设备，比如触控屏幕或可穿戴设备；而对于成熟一点儿的大孩子来说，他们可能更加倾向于独立思考，有时候甚至宁愿选择回到简陋但又直观的情境去进行创作，比如说用水彩或油漆涂抹到墙壁上或者木板上来表达他们内心的情感状态。

另外，在学校设置中，为何要注重结合？这里面其实蕴含着很多意义。一方面，它可以让学习变得更加吸引人，从而激发孩子们对美学事业兴趣，使他们从小就开始喜欢某些活动，这样长远来看，对文化遗产保护及推广也是非常有帮助；另一方面，它使得每个人都能参与进去，无论是贫困地区还是发达地区，都能享受到这种全面的课程安排，这样才能真正实现公平机会给予所有的人类子孙，并促进社会整体发展，从根本上讲，就是减少经济差距造成人们生活水平差异所导致的心理障碍，让大家都感到自己被尊重，被珍惜，被爱护，并因此获得幸福感，使社会整体步向繁荣昌盛之路。

最后，无论是在学校还是家里，只要我们能够正确把握这一转变期，用心去探索，将这两个世界完美结合起来，那么我们的孩子们无疑会收获一生的宝贵财富——即以后的创新能力，以及未来任何领域工作时所需具备的一般智慧，即那“批判性思维”，它正是所有高级职位所必需的一项基本素质。这不仅影响个人的职业生涯，更影响整个国家乃至全球未来的竞争力。