汉代至清朝，是中国古代文化的鼎盛时期，也是中国美术发展的一个重要阶段。在这一时期，中国美术不仅在形式上有了显著的变化，而且在内容、风格和技法上也都有了新的突破。以下，我们将对这一时期的中国美术进行详细探讨。

首先，从汉代开始，这一时期的艺术作品已经开始融合政治、宗教和社会生活等多种元素。这一点可以从当时流行的一种绘画风格——山水画来看。山水画以描绘自然景观为主，其特点是笔触自由随意、布局开阔、意境深远。代表人物如张僧繇和仵师之父等，他们的作品大胆地运用色彩，追求更为生动的情感表达。

接着到了唐代，这一时期被誉为“百花齐放”的时代，对于各种艺术形式都给予了极大的关注和推崇。唐代书法尤其是在这方面展现出惊人的成就，如王羲之的小篆，被后世称颂为“千古绝唱”。此外，唐三彩（铜青陶塑）作为一种新型艺术形式，它结合了陶瓷与金属工艺，以其独特的手法和装饰性强的效果而受到人们喜爱。

宋朝则是文人墨客横行天下的时代，他们对文学创作充满热情，同时也对绘画产生了一定的影响。这一时期出现了一批名家如苏轼（苏东坡）、李公麟等，他们不仅擅长诗词，还精通书法，并尝试将这些技能应用于绘画中。此外宋式建筑上的石刻雕刻也是这一时代最显著的文化遗产之一，它们以精致细腻著称，为后来的雕塑艺术奠定基础。

元朝由于蒙古族入侵导致民族融合，而这种融合反过来又促进了文化交流，使得元代成为东西方艺术相互学习交流的大门。在这期间，一些西亚地区传入的一些新技艺，如折纸技术，被纳入到传统手工艺中，使得元代瓷器变得更加精致复杂。而对于油漆涂料技术也有所创新，使得壁画更加光鲜亮丽。

明初出现了一批杰出的木刻印刷家，如汤显祖，他发明出了版心挪动技术，这使得木版印刷变得更加灵活，便于制作更多样化的地图、书籍及其他文物。此外，在建筑领域，由於皇权兴起，大量宫殿被建造出来，其中包括故宫，即北京故宫，这座庞大的建筑群至今仍然是一处不可思议的人类工程典范。

最后进入清朝末年，当西方列强不断侵略华北地区，对内忧虑加剧，加速了封建社会迅速解体的情况下，许多学者逃往日本或欧洲去寻找新的知识资源，并且带回一些现代科学技术来改良旧有的技艺。不过，由于禁令严格，不少学者不得不秘密进行研究，因此尽管科技水平提高，但这些变革并没有直接体现在大众视野中的美术作品中。但另一方面，有一些学者利用这种机遇，将国外介绍过来的现代主义思想引入到国内美术界，比如鲁班号小报这样的刊物，就曾出版过大量关于西方现代艺术的问题文章，此举预示着未来可能会有一场革命性的改变发生在中国美术史上。

总结来说，从汉至清各个朝代，每个阶段都有自己独特的地方特色，以及与前后的连续性。它们共同构成了一个宏伟而丰富多彩的历史篇章，是我们今天能够欣赏到的中华民族悠久而辉煌文化的一部分。