艺术教育，作为一种旨在培养个体创造力和审美能力的教育形式，其专业性质长期以来一直是教育界、社会科学界乃至整个文化领域热烈讨论的话题。今天，我们将深入探讨艺术教育属于什么专业，这不仅关乎学术理论，更涉及到实践教学方法、社会价值观以及未来的发展方向。

1. 艺术与多学科交融

首先，我们需要认识到艺术本身就是一个跨学科的领域，它包含了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种表现形式。因此，谈论艺术教育时，就难以简单地将其归入单一的专业范畴。这一点被许多研究者称为“跨艺”或“多艺”，即结合不同类型的艺术进行教学和学习。

2. 教育与心理学

接下来，我们要考虑的是从心理学角度来理解艺术教育。在这里，重要的是了解人脑如何对视觉形象、音乐旋律或舞蹈动作产生反应，以及这些刺激如何影响个体的情感表达和认知过程。这种理解对于设计有效的教材和教学策略至关重要，也使得我们可以说，艺术教育其实也是一门关于人的心灵成长和情感发展的科学。

3. 社会文化背景下的角色

除了上述内涵外，还有一个不可忽视的问题，就是社会文化背景在塑造我们的价值观念中的作用。每个时代都有其特定的审美标准，而这正是由所处时代的人文精神决定。在这样的背景下，传授给学生们哪些基本知识技能，对他们未来成为具备一定文化素养的人民来说，都显得尤为关键。这意味着，从某种程度上讲，虽然技术层面的教授可能来自于具体某一门专业，但更广泛意义上的“懂得欣赏”这一能力则超越了单纯的一般课程，可以看作是一个全局性的修养。

4. 创新与批判性思维训练

最后，不可忽视的是，在当今这个快速变化世界里，一流大学通常强调培养学生创新思维能力，即使是在非传统类别如商业管理等方面也是如此。而且，这种倡导并不是新颖事物，只不过现在人们开始意识到这种训练方式对于促进个人职业成功及其适应不断变化环境十分必要。此时此刻，将专注于培育批判性思维，并通过各项活动让学生学会自我反省，则似乎已经足够明确地指示出，在追求高质量现代化人才同时，让这些人才拥有真正全面才能是非常重要的事情。

综上所述，无疑，“探索艺术教育”的问题并不只是一个简单的问题，而是一个复杂而富含深意的问题，它触及到了人类情感表达之根源，同时又紧密联系着我们对未来的期待。如果我们能够把握好这一点，那么无疑就能更好地回答这个问题，即尽管很多人认为它既不完全属于任何一种传统意义上的科学也不完全属于任何一种传统意义上的哲学，但仍然充满了前瞻性的思考与实践，这正是为什么提问该问题始终那么具有吸引力，因为答案涉及到的内容远比一般想象中要丰富得多。