艺术品市场包括什么，是一个多维度的概念，它不仅涉及到各种类型的艺术品，还包含了不同层面的文化、经济和社会因素。从广义上来说，艺术品市场可以分为几大类：绘画、雕塑、摄影、版画等传统媒体，以及更加现代化的数字艺术和混合媒体作品。然而，无论是哪种类型的艺术作品，其价值都受到其独特性的认可程度。

首先，我们要明确“原创”这个词汇。在文化领域，“原创”意味着某个成果或产品是首次出现的，没有直接借鉴他人的工作。这一标准在审视任何形式的文学、音乐甚至电影时都是适用的。但是在商业交易中，“原创”的含义可能会变得更加具体，它通常指的是没有过度模仿其他作者或者来源的地标性设计，这一点对于那些依赖于版权保护来赚取收入的人来说尤为重要。

与此同时，“复制品”则是指已经存在并被记录下来的某件物体的一个副本或重现版本。它可以是一个精确地复制了原始物体的细节，但也可以是一种更自由地解读或改写原始内容的手法。这使得复制品既能保持一定程度上的独特性，也能提供给消费者一种与原始作品相同但价格相对较低的选择。

那么，在实际操作中如何判断一件东西是否是“原创”的？这通常需要专业知识，比如了解不同的风格和技巧，可以帮助识别出真正独特而又高质量的手工艺。此外，对比分析也是非常重要的一步，即通过比较同一主题下的不同版本，看看它们之间是否存在显著差异。如果两者几乎无法区分，那么很可能其中之一就是另一个人的抄袭。

然而，在一些情况下，原本应该被视作“复制品”的事物却因为其历史背景或者个人故事而被提升到了“原创”的地位。这发生在许多古代文物面前，比如那些曾经属于皇室成员或者伟大人物拥有过的事物，由于它们背后的历史意义，他们就好像成了独立实体一样，被人们认为具有不可替代性，就算它只是一个简单的小玩具。

另一方面，如果我们将目光投向现代时期，那么许多艺术家都利用他们手中的技术去创建他们自己的版本，这些技术往往包括扫描仪、打印机以及数码软件。这些工具使得制作高度精确且数量极大的副本成为可能，因此即便这种副本最初不是作为独立商品出售，而是作为宣传册页或者展览项目的一部分出现，它们仍然有着巨大的收藏价值，因为它们代表了当代最尖端技术与美学理念之间微妙而又紧密的情感联系。

总之，当我们谈论到所谓“艺术品市场”，我们必须意识到这一切并不仅仅关于购买或销售，而更深层次上，是关于理解人类情感和思想表达方式的一种交流过程。在这个过程中，不同级别和类型的心智产值互动产生了无数令人难以置信的事情，其中最核心的问题之一，就是如何界定真正属于自己的东西，以及它为什么如此珍贵。而回答这个问题，则需要不断探索那些跨越时间空间的大师们留给我们的宝贵遗产。