在现代社会，电影被普遍认为是“第九艺术”，但这个称呼是否被所有国家公认是一个值得探讨的问题。我们首先要了解“第九艺术”这一概念背后的文化和历史意义。

电影作为一种新兴的艺术形式，其起源可以追溯到19世纪末期。当时，人们通过各种技术手段开始尝试将日常生活中的场景记录下来，这一过程逐渐演变成了一种新的表达方式——电影。在20世纪初期，随着摄影机技术的进步和故事片的出现，电影不仅成为了一种娱乐方式，也逐渐被视为一种艺术形式。

然而，对于“第九艺术”的定义，并非全球范围内都有统一认识。不同的文化背景下，对于传媒的接受度和评价标准也存在差异。例如，在一些发展中国家，由于经济条件限制，一些地区可能更注重实用性，而不是追求高质量的影视作品。而在发达国家，则更多强调创意内容和技术创新。

此外，“第九艺术”这一称呼还隐含了一个问题，即它是否能够代表所有类型的传媒内容。这一点也是全球范围内观点不一的地方。比如说，不同的人可能会根据自己的喜好，将特定的媒体类型，如动画或游戏，更倾向于归类为某种特殊类型，而不是简单地把它们纳入到广义上的“第九艺术”范畴中去。此外，还有一些人认为即使是在相同类型下的作品，其创作理念、风格甚至影响力之间也有很大的差距，因此不能轻易将其概括为单一的一门学科。

那么，我们如何来评估这些不同观点？从一个宏观角度出发，可以看到世界各国对于映画（包括电视剧）这项行业普遍给予了高度重视，它们在教育、娱乐以及信息传播方面扮演着不可替代的地位。但是，从微观角度分析，每个国家具体对待这种行业的情况则大不相同。

例如，在美国，电影产业占据了该国经济的一个重要部分，而且受到政府的大量支持。而在亚洲某些国家，比如日本，那里的动漫产业也极具影响力，但其市场环境与美国形成鲜明对比。在欧洲，许多国家以自己的独特风格发展着独立电影业，同时也对国际巨头保持一定距离。此外，还有很多地区由于资金不足或者其他原因而未能充分开发他们本土制作人的潜力，从而导致了资源分配不均匀的问题。

综上所述，无论从哪个角度来看，“第九艺”的概念确实在多数地方得到了承认，但它并非全世界都得到完全同样的理解。每个地方都有自己独特的声音，它们共同构成了丰富多彩且复杂多变的情形。不过，无论如何，“第 九艺”的价值已经深深植根于人类文明之中，为我们的精神生活带来了无限美好的享受，同时也促进了跨文化交流与互鉴，使人类的心灵更加接近彼此。