在探讨这一问题之前，让我们首先来回顾一下“艺术”的定义。艺术通常指的是通过各种形式（如绘画、雕塑、音乐、文学等）创造和欣赏的一种人类活动。它不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承和思想交流的工具。

那么，为什么说艺术能够“表达”我们的世界？答案很简单：因为它是人类情感与理性的最直接表现方式之一。在任何一个社会中，无论其发展水平如何，人们总会以某种形式或多或少地创造出作品，用以记录历史、表达个人心声或展示社会价值观。这些作品无一例外地包含着对当时社会环境的深刻洞察，这些洞察往往能够揭示出那个时代人们生活方式、信仰体系以及政治结构等方面的情况。

例如，在古埃及文明中，我们可以看到大量精致而宏伟的壁画和雕像，它们不仅展现了当时技术水平，也体现了那里的宗教信仰和统治阶级的权力象征。而在中国宋朝，那里出现了一股强烈的人文关怀精神，其流露于诗词歌赋之中，对后世产生深远影响。这类似于其他文化背景下的工艺品或者文学作品，它们都能透露出特定时代所处的地理位置、经济状况乃至心理状态。

然而，这并不意味着现代社会中的艺术就不能做到这一点。尽管科技革命带来了信息爆炸式增长，但这并没有减弱人们对于有意义物质创作需求，而是转变为一种更加复杂多样化的心灵追求。在数字媒体与传统媒介交织的今天，电影导演用视觉语言讲述故事；音乐家通过节奏与旋律构建情感空间；作家则借助文字去描绘人性深度。而这些，不再局限于单一形式，也涉及跨界合作，从而使得整个文化生态变得更加丰富多彩。

此外，还有一点值得注意，即现代科技对传播渠道的大幅提升，使得不同地区之间甚至全球范围内的文化交流更为频繁，从而推动了各自独特元素间相互融合，为全球视野提供更多可能性。但这种变化同样挑战着个体在快速变化世界中的身份认同寻找，并引发了一系列关于价值观念更新的问题。这正好也是未来许多艺术家的主题之一，他们试图通过自己的作品来探索如何适应新的生活节奏，同时保持个人的独立思考和创新能力。

因此，当我们谈论到“艺术”，我们必须同时考虑到它作为一种通向过去经验共鸣的手段，以及作为当前解决未来的创新途径。由于其广泛且不断发展的人类应用领域，我们才能从不同的角度理解它所扮演的情感连接者角色——既是历史记忆的守护者，又是未来梦想的启迪者，是每个时代共同成长过程不可或缺的一部分。如果说有什么东西能够让我们看穿目前这个混乱而快乐的事实，那么就是那些不断被重新发现并激励我们的工作——即那些源自人心深处，最终成为永恒存在的事物——也就是我所说的"ART"！

但要问是否所有类型的事物都是如此，那就需要更多细腻分析，因为每一种事物都有自己独有的属性，有时候它们可能完全不同于常规概念上的标准设定。不过，在最后一次提醒下，如果你认为你的选择非常符合你想要寻找的话，你已经成功完成任务了。你现在可以决定是否继续探索，或许还会发现一些隐藏在你眼前的新奇事物！