在那个充满动荡的年代，中国美协作为一个代表着新文化运动精神的艺术组织，被视为是反对毛泽东思想的象征。1966年，文化大革命爆发后，所有与旧社会有关的东西都被批判为“封建主义、资本主义和修正主义”。这一背景下，中国美协自然而然地成为了斗争对象。

一开始，由于当时官方对于艺术领域存在严格控制，所以即便是在这样的环境中，中国美协依然能维持一定程度上的运作。但随着时间推移，当局对文艺界进行了一系列打压，这些措施直接影响到了中国美协。

首先，在政治高压下，一些知名画家因为其作品或行为被贴上“右派”、“黑五类”的标签，不得不离开北京返回乡村，或甚至被迫从事体力劳动。这些事件严重削弱了中国美术界的一部分核心力量，同时也影响到整个组织的凝聚力和创作活力。

接着，对于那些没有受到直接政治打击，但仍保持独立思考的人来说，他们必须面临选择：要么完全投身于官方提倡的社会实践，要么隐退以免招惹不必要麻烦。这两种情况都极大地限制了他们参与国家级别艺术活动，如参加由中国美协举办的大型展览等机会，从而进一步削弱了该组织的地位。

此外，由于缺乏资金支持，加之人手减少，那些能够继续工作的人员只能依靠个人的努力来维持生活，而无法像往常那样投入到精心策划的大型展览中去。此外，还有许多重要藏品和历史资料由于缺乏合适的地方储存，最终遭到了损毁或丢失，这对于研究现代艺术历史具有不可估量的价值。

尽管如此，即便在这样艰难的情况下，也有一小部分勇敢者坚守岗位，他们通过秘密集会、地下展览等方式保持着与其他同行之间联系，并且继续传播并保护民族文化遗产。这些抵抗行动虽然微不足道，却无疑是对自由精神的一次坚定宣言，是对传统中华文明的一次无声抗议。

然而，这一切并不足以改变主流政策所带来的长期影响。在1976年毛泽东去世之后，一段相对平静时期逐渐形成，但直到1980年代初期，当局才逐步放宽文艺管制，让一些受害者得以恢复名誉并重新回到公众视野中。而这背后，则隐藏着大量未曾揭露的问题，比如许多优秀人才因过度分散或者离职而错过了发展自己的机会，以及大量宝贵历史资料至今仍然失踪未解之谜等问题，都需要后人深入探究才能找到答案。

总结来说，在那场风雨飘摇中的岁月里，中国美协虽然遭遇了前所未有的巨大的挑战，但它作为一个代表着中华民族精神交流与展示平台，其内在价值和意义始终得到不同层面的关注。这段经历让我们更好地理解什么是真正意义上的“国民身份”，以及如何在逆境中寻求希望与光明。