在当今社会，艺术教育的重要性日益凸显。它不仅仅是为了培养学生的审美能力和创造力，更是一种精神文化的传承和创新。然而，关于如何进行艺术教育，一直存在着一个问题：是否应该将其归类为师范类或非师范类。这一分歧背后隐藏着对艺术教育本质、教学方法以及教师培训等多个方面深刻思考。

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国的高等教育体系中，学术型院校通常提供的是非师范课程，而专门设立了教师培训学院或者系则属于师范类型。简单来说，前者侧重于学术研究与专业技能的提升，而后者则注重理论与实践相结合，以培养能够直接从事教学工作的人才。

对于艺术领域而言，它既包含了丰富多彩的视觉艺术（如绘画、雕塑）、表演艺术（如戏剧、音乐）以及文学创作等，这些都可以被认为是非常具有创造性的活动。而在这些领域中，不同的人可能更倾向于成为全职教师，也可能更希望自己作为自由职业者或者企业家去运用自己的才华。

此外，由于现代社会对于技术革新和创新能力越来越高，对于未来的学生来说，不再只是单纯学习知识，更重要的是要学会如何应用这些知识去解决实际问题。这就要求老师们不仅要有扎实的专业基础，还要具备一定程度上的教学经验。但这种经验并不一定能通过传统意义上的教科书式学习获得，而更多地依赖于实践操作。

因此，在讨论是否将艺术教育归为師範類或非師範類时，我们应该考虑到两者的区别，以及它们各自所带来的优势与局限。例如，如果我们选择把它定位为師範類，那么这意味着我们会更加强调理论基础与实践技能之间的平衡，同时也会更加注重对未来教师人才培养的问题。但如果我们选择将其定位为非師範類，则可能会让那些真正热爱并且擅长某一项具体艺術形式的人有更多机会发展他们独特的声音，并在这个过程中，为社会贡献新的思想和作品。

然而，无论哪一种方式，都需要有一套合理有效的地方法律法规来支持。因为无论是在学校还是在其他机构里进行这样的训练，最终都是为了提高整体水平，从而服务国家乃至全球文化发展大潮流动。此外，这还涉及到政策制定层面上应如何平衡不同利益相关者的需求，比如政府部门、学校管理层、老师本身以及最终受益人——即学生们及其家庭。

总之，将藝術教育界定為師範類還是非師範類，是一個复杂而微妙的问题，它涉及到了个人价值观念、行业标准化程度以及时代背景等多方面因素。在这一过程中，我们必须保持开放的心态，与不同的意见进行交流，让我们的决策符合时代发展趋势，同时也能满足每个人的潜能释放和社会进步所需。如果能够这样做，那么无疑，对於未來藝術界产生积极影响，将會是一个令人振奮的事情。