衡量艺术作品的意义和价值是一个复杂而多维的问题。首先，我们需要明确的是，艺术不仅仅是美学上的欣赏，更是人类情感、思想和文化传承的载体。它通过独特的形式与媒介，触及人们的心灵深处，并在其中激发出对生活、世界以及自我认知的一种深刻理解。

艺术作品的意义可以从几个方面来衡量：其一，从审美角度看，艺术作品往往以其独特的风格和技巧，为我们提供了一种视觉或听觉上的享受。这不仅仅是对颜色、线条、形状等元素的欣赏，更是一种精神上的满足，让人在审美上得到释放。在这个过程中，每个人都能根据自己的喜好找到属于自己的那份快乐，这本身就是一种重要性的体现。

其二，从表达角度考虑，艺术作品常常能够比语言更加直接地传达作者的情感和想法。这是一种超越语言界限的交流方式，即便没有文字也能让人感受到创作者的内心世界。因此，它不仅具有强大的表达功能，也为观者提供了一个理解他人的窗口。

然而，要真正准确地评估一个艺术作品是否有价值，还需要考虑到它所包含的情感内容及其对社会文化影响。在这个层面上，不同类型和风格的人文主义绘画可能会引发人们对于环境保护或公民权利等问题的关注；而音乐则可能唤起人们对于历史事件或者民族文化遗产的一些回忆与思考。

此外，对于那些更具实验性质或者挑战传统规则的手法进行创作的人来说，他们试图突破既有的审美规范，以此来探索新的可能性。如果这些创新带来了新的概念或技术，那么这种挑战就成为了推动整个领域发展进步的一部分，它们自身就已经构成了它们存在的一个重要理由。

当然，在评价某个具体作品时，我们还不能忽视它所处时代背景以及当时社会环境的情况，因为这两者都会影响到该工作如何被接受并如何产生影响。例如，一部描写工厂劳动条件悲惨状况的小说，在工业革命期间发布出来，其批判性反映无疑会引起巨大共鸣，而今天这样的文学品质虽然仍然具有启迪作用，但却难以达到那个时代那种社会紧迫性的效果。

最后，无论是在古代还是现代，只要有一部杰出的文学之作，它总是能够跨越时间与空间，与读者建立起一种永恒且直观的情感联系。这正证明了文学作为一种高级智慧活动，是人类认识世界的一种根本手段之一。而这种能力，以及随之产生的情感共鸣，是任何其他形式都无法替代的，因此，文学也是最终定义着“文艺”这一词汇含义的一个关键组成部分。

综上所述，衡量一个艺术作品是否有意义和价值并不简单，它涉及到多个层面的考量：包括但不限于审美享受、情感表达能力、社会文化贡献以及时代背景等因素。而所有这些都是围绕“文艺”的核心概念展开讨论，其中每一项都不可或缺，都在一定程度上共同塑造了我们对于“文艺”的理解与认可。此外，由于不同的观众拥有不同的经验背景，他们对于同一件艺术品可能持有完全不同甚至相反意见，这进一步说明了衡量标准由主观性决定，同时又依赖于客观事实基础，使得整个讨论充满了丰富性与复杂性。