在艺术教育中，教师往往面临着如何将复杂的理论知识与学生的实际需求相结合的问题。尤其是在艺术创作和表达方面，这些活动不仅涉及到专业技能的掌握，还需要考虑学生的心理状态、情感需求以及个体差异。因此，了解并运用教育心理学原理对教学进行指导，对于提升艺术教育质量至关重要。

1.1 教育心理学基础

首先，我们需要了解什么是教育心理学。简单来说，它是研究人在学习过程中的行为、认知过程及其影响因素的一门科学。在艺术教育中，通过对儿童和青少年的大脑发展、记忆力、注意力等特点的理解，可以更好地设计教学内容和方式，以适应不同学生的需求。

1.2 个性化学习计划

随着现代社会对个性化服务日益重视，个性化学习计划也成为了当前许多学校追求的话题。在这个背景下，不同水平、能力和兴趣不同的学生可以根据自己的特点接受针对性的教学。这意味着每位学生都有机会按照自己的节奏去探索他们感兴趣的事物，从而提高学习效率和满意度。

2.0 实施策略

那么，在实践中该怎样去实施这些概念呢？

2.1 学生评估与反馈机制建立

首先，我们需要建立一个有效的评估系统，用以识别每位学生在艺术领域中的优势与不足。这种评估不仅限于作品表现，还包括了学生参与课程后的自我反思，以及教师观察到的行为变化等多方面信息。

2.2 项目式教学法应用

项目式教学法鼓励师生一起探究问题，从而激发孩子们对于未知事物的好奇心。这一方法能够让老师更加深入地了解每个孩子的情况，并帮助他们找到自己最感兴趣的地方去深造。

3.0 教师角色转变

同时，教师也必须改变其传统教导模式，将自己从知识提供者转变为引导者或伙伴，同时学会倾听并尊重每位学生的声音，让他们成为主动参与课程开发的人才群体。

4.0 家庭支持网络构建

家庭环境也是影响孩子学习效果的一个关键因素，因此，与家长合作非常重要。一旦家庭成员能够理解并支持子女在学校所做的事情，他们会更加积极地参与进来，为子女提供更多资源，使得个人化规划更容易实现。

5.0 继续培训与协调工作坊举办

最后，由于不断变化的人类认知习惯，加上新的技术出现，所以作为专业人士我们应该不断更新我们的知识库，这样才能确保我们的课堂内容总是在时髦前沿。此外，每年至少组织一次工作坊，让大家分享经验互相启迪，以此促进整个团队共同向前的步伐迈出一步。

综上所述，无论是从理论还是实践层面看，都可以看到将艺术教育中的各项专业元素融入到一个全面的培养体系之中，是推动这一领域持续发展的一个关键要素。而且这正是我们今天讨论“艺术教育包括什么专业”时不可忽视的一个环节——如何把握这些专业元素之间既有的联系，又能灵活应对未来可能出现的情景变化。