在当今社会，随着教育的不断发展和社会文化的多元化，艺术教育作为一种重要的知识传承方式，不仅在学校内外都有其独特的地位，而且也面临着前所未有的挑战。其中一个核心问题就是艺术教育是否应该是师范类还是非师范类，这个问题触及到艺术教育本质、人才培养模式以及未来发展方向等多个层面。本文将从不同角度探讨这个问题，并提出了跨学段、跨领域合作模式作为解决方案。

1. 艺术教育的定义与角色

首先，我们需要明确什么是艺术教育？艺术教育不仅仅局限于绘画、音乐、舞蹈等传统艺种，它还包括了设计、影视制作、数字媒体等现代科技与艺术相结合的新兴领域。在这一背景下，艺术教育扮演着启发创造力、培养审美能力以及推动文化创新等多重角色。

2. 师范与非师范类别区分

接下来，我们要分析一下“师范”和“非师范”这两个概念及其对应的含义。通常而言，“师范”指的是那些专门为成为教师而设立的人才培养项目，而“非师范”则是指除教师之外其他各种职业路径，如企业员工、高级管理人员或自由职业者。因此，在考虑是否选择做一名教师时，便会涉及到一个基本的问题：我更倾向于成为一名专业老师呢，还是追求其他可能带来的更多机会？

3. 学生发展视角下的理想课程设置

对于学生来说，他们往往希望能够在学习中获得广泛且深入的技能训练，以便为未来的个人成长打下坚实基础。这意味着，无论是选择哪种类型的心理状态，都必须关注课程内容和教学方法之间平衡性，以及它们如何适应不同学生群体。此时，可以考虑实施混合式教学，即既包含理论讲授，也融入实践操作，以达到理论联系实际，从而提高学习效果。

4. 教育改革背景下的新趋势探讨

近年来，由于全球经济环境和社会结构变化，对人才需求发生了显著转变，这些变化直接影响到了高等院校乃至基础阶段学校乃至家庭甚至社区中的各行各业。例如，越来越多的人开始意识到终身学习对个人职业生涯至关重要，因此许多大学已经开始提供继续学习计划以满足这种需求。

5. 跨学段与跨领域合作模式探索

为了适应这些变化，并促进更加全面有效地进行人文学科和技术科学两者的结合，使得学生能够具备广泛且深厚的知识储备，同时拥有良好的实践能力，本文提出构建跨学段（如初中高中学段）与跨领域（如工程技术与人文学科）的合作模式。这将通过建立起互补性强的大型网络系统，让不同的资源共享使用，将每个参与方都能得到充分利用，从而提升整体效率并增强可持续性。

总结：

综上所述，对于如何界定或重新界定“艺术education is teacher training or non-teacher training”，我们应当从更宏观层面的角度出发，与此同时，更好地理解当前时代人的需求，以及他们在未来生活中可能遇到的挑战。而通过实现真正意义上的全方位融合——即横向扩展我们的视野（如同现今信息技术革命），纵向深化我们的了解（尤其是在细节处理上），我们才能走出迷雾，看清最终目标是什么：让每一个人无论处于何种位置，都能被赋予一次自我表达的手笔，让他/她的存在变得更加珍贵，为这个世界增添色彩，为人类带去温暖。当我们站在这样一个新的起点上，我们就不再只是问：“它是一个教师培训还是不是？”而是问：“它是一个怎样的故事？”