现在学什么设计最吃香彭薇我是一个讲故事的人
在南池子美术馆的中式庭院和层叠推进的展厅中，彭薇的60幅绘画、20个动画短片和3件装置艺术共同构建了一个个情感相连又独立空间。她的作品如同浮生一梦般深邃，每一件都是她讲述故事的一部分。而背后隐藏着更多与创作相关的故事，这些故事将通过彭薇的声音被揭露。
"有故事的房间"这个展览名字源自彭薇创作中的“故事”系列绘画。在两年半前，当南池子美术馆邀请她参观时，她已经开始创作这一系列作品。她对美术馆空间的结构感到吸引，因为它如同一个徐徐展开、有叙事感的空间，就像是一个个有故事的小房间，所以就定下了“有故事的小房间”这个主题。
展览中的作品使用了传统水墨和当代媒介，彭薇选择媒介是根据她的想法推进而定的。她会根据需要选择不同的媒介来呈现自己的想法，比如用动画表达复杂叙事逻辑。当疫情限制线下活动时，她尝试制作虚拟展览，但发现手机屏幕无法完美呈现作品质感，因此决定拍照并转换为动画，让空间艺术变成时间上的作品。这样的互文关系也契合了她想要讲述的心理复杂性。
尽管许多绘画描绘游乐或饮宴场景，如“节日”、“大房间”，但整个展览给人以忧伤和迷惘的情调，这种感觉是自然而然带入其中的。这些情绪来自于生活、朋友们或者他者的生活经验融入到她的创作中。
塔对于彭薇来说是一种精神象征，它们代表着物质与精神之间的一种交汇点。在逐层向上的塔内，现实与梦境、神话传说等等都被重构和拼合。这也是为什么她借用中国传统建筑形象作为叙事结构架构舞台，每扇窗户里都是一场戏，每个空间都可以无穷延伸。
悬挂呈现方式使得观众可以穿梭其间，与我构想中的理想展览相同。这不仅是为了呈现纸本物质感，也是为了营造出一种明亮图像突然出现于幽暗背景下的效果，将悬挂之物与展示空间相呼应。
《讲故事的人》录像中不同时间地域角色的穿插，让人感受到强烈时空穿梭。对于时间历史，她认为它们在重复旧有的轨迹，或循环往复，而历史则取决于叙述者，但同时又不可避免地交织在一起，最终回归到讲故事的人身上。她认同本雅明关于“讲故事的人”的概念，并在这次策划自己个人秀的大型艺术品上体现出这一点，即从亲历或听闻到的经验转化为他人的经验，从而让观看者沉淀并思考。
