随着全球化的深入发展，世界各地的文化交流日益频繁。艺术市场也不例外，在这一趋势下，当代艺术家面临着前所未有的挑战与机遇。他们如何在这种复杂多变的环境中保持自己的创作独立性，是一个值得探讨的话题。

首先，我们需要明确什么是创作独立性。在艺术领域，这一概念通常指的是艺术家的作品和风格不受外界过分影响，而能以其独特视角和追求真实表达自我。这对于每个艺术家来说都是至关重要的，因为它决定了他或她的作品是否具有独特价值。

在全球化背景下，许多当代艺术家面临来自不同文化、社会、经济等方面的冲击。这些冲击可能会通过各种方式表现出来，比如媒体报道、市场需求、甚至是个人生活中的经历等。不过，不同的人对这些影响有不同的反应，有些人可能会被它们完全吞噬，而有些人则能够从中汲取灵感并转化为自己的优势。

那么，哪些因素帮助当代艺术家们在全球化背景下维持创作独立性呢？首先要提到的就是坚持原则。这意味着即使是在巨大的商业压力之下，也要保持对自己的信念和审美标准不动摇。不论是接受哪种形式的赞助还是参与何种类型的大型展览，都不能牺牲掉自己内心深处的声音和想法。

此外，对于技术变化的一致态度也是非常重要的。在数字时代，网络平台提供了无限可能，但也带来了新的挑战，如信息过载、隐私保护以及内容商业化等问题。当代artist需要学会利用这些工具，同时也要了解其中潜藏的问题，从而避免被其限制住真正的创造力。

除了技术，还有教育系统对于培养出色的未来画家的作用不可小觑。好的教育可以让年轻artiste接触到更多不同类型的人物和观点，从而形成更广阔的心胸，并且学会如何将这份丰富多彩的情感融入到他们的作品中去。此外，它还能教会他们如何批判思考，这对于抵御那些试图塑造他们形象或者强迫他们遵循某一条路径的人来说尤为关键。

最后，与其他artiste建立良好关系也是一个很好的支持体系。这包括共同学习、新颖思路交流，以及互相鼓励。一群成熟且坚定的artiste群体可以成为抵抗那些试图改变我们行为或思想力量的一个庇护所，让大家都能继续做自己，不管周围发生了什么变化。

总结一下，当代artiste想要在这个充满挑战但又充满机遇的时候维持自身的地位，他们必须具备坚定不移的事业理想，对于技术进步保持开放态度，加强教育渠道进行学习与成长，以及构建起一个支持性的社交圈子来支撑自己。而最终，最重要的是，即使身处激烈竞争的情况中，也要始终记得保留那份属于自己的声音，那样才能真正地实现“独立”——既不是孤立，也不是依赖，而是一种自由自在地存在于这个世界上的状态。