在当今社会，艺术教育不仅是培养学生审美能力、创造力和创新思维的重要途径，也是促进文化传承和社会发展的关键因素。然而，随着时代的变迁和社会环境的变化，艺术教育面临诸多挑战。以下，我们将从六个角度来剖析当前艺术教育的情况，以及存在的问题，并探讨可能采取的一些策略以应对这些挑战。

首先，从基础设施建设上看，很多学校缺乏专业且现代化的艺术教室，这直接影响了教师教学效果和学生学习体验。此外，由于经费有限，一些学校难以购买到高质量的音乐器材、舞台设备等，这导致了教学资源匮乏的问题。在一些偏远地区甚至更为严重，因为这些建设需要较大的资金投入，而政府财政预算有限，因此许多地方只能放弃这一方面。

其次，对于教师来说，专业培训不足也成为了一个大问题。由于缺乏持续性的专业发展机会，很多老师无法跟上行业发展趋势，他们在教学方法、课程设计以及技术应用方面都显得落后。这不仅影响了他们自己的职业成长，更影响到了学生接受到的优质教育。而且，由于教师队伍老龄化加剧，有经验但年纪较大的教师即将退休，这也给后继者带来了巨大的压力。

再者，从课程设置上看，大多数学校只注重理论知识，没有足够强调实践操作。这种情况下，不少学生对真正参与制作过程感到无知或害怕，最终导致他们没有获得真实的手艺技能。而且，由于竞争激烈，一些学校为了追求学科分数而忽视了非核心课程，如美术、音乐等，使得这些领域受到了相对忽视。

此外，在评价体系中，对艺术类成绩通常给予较低权重。这使得学生及家长往往将更多关注点放在其他学科如数学、英语等，以至于对于孩子在绘画、作曲等领域取得的小成就并不给予足够的肯定和支持。而这种做法进一步加剧了师生之间以及家校之间对于艺术教育重要性的认识误差。

接着，从政策层面上看，将近几十年的市场经济改革背景下，我国高等院校收费政策逐步开放，加之民办高校不断增加，其它类型高校如公立大学不得不适应市场竞争条件，与此同时，他们必须保持一定水平的人才培养标准，但实际上很难平衡两者的关系，即如何既要满足市场需求又能保证公立高校的人才培养质量成为一个矛盾点。此外，为应对经济困境，一些地方政府通过降低招生录取标准或减少招生规模来减轻财务压力，这同样会引发人才培养质量的大幅波动。

最后，从国际交流合作角度出发，我国目前在国际上的文化交流活动虽然日益增多，但相比之下，还有待提升。一方面，要提高我们的文化自信；另一方面，要积极寻找并利用各种形式进行跨国合作，比如联合举办展览或者组织交换项目，让我们的青年有更多机会去世界各地了解不同国家的情感表达方式，同时让海外游客能够更加深入地了解中国传统美术作品及其背后的故事。

综上所述，尽管面临众多挑战，但我们仍然可以看到一线光明——科技手段提供了一种可能性，使得远程学习成为可能；互联网平台则为信息共享提供了一条捷径；而全球化背景下的互动合作则为我们展示了一种新的空间。不论是改善基础设施还是提升教师素质，不论是在课程内容还是评价体系，都有必要进行改革与创新，以确保每个孩子都能得到丰富多彩、高品质的艺术教育机会。