在当今这个快速发展的时代，技术的进步和文化的多元化给美术教育带来了前所未有的挑战。如何将传统技艺与现代媒介相结合，成为美术师范教育中一个值得探讨的问题。本文旨在探索这一问题，并对美术教育是否算作是师范专业提供一些思考。

1. 美术教育中的传统技艺

美术作为一种艺术形式，它不仅仅局限于绘画，还包括雕塑、陶瓷、版画等多种手工艺。这些传统技艺需要通过长期的实践和学习来掌握，对于学生来说，是一段艰难而又充满成就感的过程。在师范学校中，学生不仅要学习理论知识，还要进行实际操作，以便将所学知识转化为教学技能。

2. 现代媒介对美术教育的影响

随着科技的发展，数字媒体如电脑图形设计、动画制作等逐渐成为新的创作工具。这不仅改变了艺术作品制作方式，也为艺术创作带来了新的可能性。但对于那些专注于传统技艺的人来说，这些变化可能会让他们感到困惑甚至威胁，因为它们似乎是在颠覆他们过去所有的一切。

3. 如何融合两者

那么，我们应该如何将这两者融合起来呢？首先，可以通过课程设置，让学生了解不同媒介之间的关系和互补性。例如，将古典绘画与电脑图像处理相结合，不仅可以提高学生的手工能力，也能加深他们对色彩和光影效果处理能力。此外，还可以鼓励教师使用混合媒体教学方法，使课堂更加生动有趣，从而激发学生们对各种艺术形式的兴趣。

4. 美術教學中的師範培養

師範培養是指為將來成為教師的人士進行專業知識與實踐技能訓練。在這個過程中，學生們不僅需要掌握自己的專業知識（即本科階段），還需要學習如何將這些知識轉化為課堂上有效的情境，這就是師範培養階段最重要的一環。在這個背景下，要討論“是否算是師范专业”，我們應該從以下幾點入手：

專業知識: 學生必須具備扎實的地理歷史、藝術理論等基礎知識，以及對於特定藝術領域（如繪畫、雕塑）的深入研究。

教學技能: 學生應該通過實際經驗去理解怎樣設計課程內容怎麼教授，以及怎樣評估學生的進度。

創造力與批判性思維: 作為未來藝術教師，一定程度上的創造力和批判性思維是不可或缺的，因為他們會面臨各種不同的情況並找到適合的情境來教授他們知道的事情。

總結而言，在討論“是否算是師范专业”時，我們不能只看一個角度，而應該從全面的角度出發。我們應該考慮到每位參與此領域的人都扮演著不同的角色——無論是一名職業藝術家、一名校園老師還是一名社會活動家——他們共同構成了一個複雜且多元化的大環境。

最後，由於傳統技術與現代技術之間存在著緊密聯繫，因此，我們也許可以將其視作兩種不同形式的心智活動，這些心智活動在某些情況下能夠相互補充，在其他情況下則能夠獨立運行。我們最終希望透過對比分析這兩種心智活動，可以更好地理解人類大腦運作，並且開拓更多可能性的途徑，以促進人類文化發展。