这位1971年出生于阿尔及利亚康斯坦丁，现生活和工作于法国巴黎的艺术家，以多种创作媒介如绘画、雕塑、表演、视频和装置闻名。他的作品经常涉及战争、暴力和宗教等主题，并以残酷暴力的意象为特征试图描绘当代世界。

记忆、创伤、大火、陶醉和清醒：身为柏柏尔（阿尔及利亚少数民族）的法国艺术家，阿岱尔·阿贝德赛梅三十多年来一直致力于创作坚定而炽热的作品，并很快在国际舞台上引起了共鸣。1992年内战开始后，他带着对战争的记忆和一系列暴行逃离了阿尔及利亚。“我非常直接地经历了我所说的暴力。即使在今天，伤口仍然存在，问题仍未得到解答。”正如作家卡梅尔·达乌德谈到他时所说：“只有当你出生在我的原国籍时，才能够真实地面对生与死，理解艺术家的愤慨是必要的，而不是审美。”

艺术家一到法国，就在里昂的国立高等美术学院学习。他沉浸在古典文化、文学和诗歌中，对音乐充满热情。简尼斯·库奈里斯断言，他的激烈态度成为反对墨守成规和二元性的坚固堡垒。基于融合各种形式文化表达的需要，他与作家合作，如Hélène Cixous、高丽雅·克里斯特瓦（Julia Kristeva）、Christophe Ono-dit-Biot、彼得森（Adonis），并与建筑师比如让·努维尔回特（Jean Nouvel）合作出版了一些联合作品。

18世纪莱辛把呐喊变成了艺术中不可代表的事物，将其变成所有视觉艺术禁忌的一部分。在他的作品中，Arabesque将这一呐喊转化为了集体呐喊容器：一种自由运动，一种让自己摆脱野蛮状态劝告的一劳永逸方式。

自2001年首次个展以来，他在纽约PS1/MoMA举办过其他展览；麻省理工学院视觉艺术中心剑桥马萨诸塞州美国；CNAC - Le Magasin (Centre National d’Art Contemporain)格勒诺布尔法国；阳伞单元伦敦；Sandretto Re Rebaudengo基金会都灵意大利；巴黎蓬皮杜中心(无辜2012)；CAC马拉加西班牙，加拿大蒙特利尔美术馆(冲突2017)奥奇奇奥尼MACs，大霍爾努比利时MAC中的解毒剂，当代艺术博物馆里昂法國。此外，在威尼斯双年展、三届伊斯坦布尔双年展、三届哈瓦那双年展、二届光州双年展、一届圣保罗双年展以及米兰三年展“不安的地球”、“Oku-Noto三年展”均有展示其杰出的作品。

2020年的群组“交叉视角”，他参加了巴黎路易威登基金会的大型个别活动，并且2022年的3月份，在上海外滩美术馆举办了一场占据五层楼高的大型个人回顾式展示命名为“御旨”。