艺术教育的实质内涵不仅仅是教授技巧和知识，而是一种全面的学习体验，它能够激发学生的创造力、想象力和情感表达能力。通过参与各种艺术活动，如绘画、音乐、戏剧或舞蹈等，学生可以培养自己的审美观念，并学会如何用不同的媒介来传达思想和情感。

首先，艺术教育能够增强学生的情感智慧。通过探索不同的艺术形式，学生可以更深入地理解人类的情感世界。这不仅帮助他们建立更丰富的人际关系，还能提高他们处理复杂情境时的应变能力。例如，在学习乐理时，学生不仅会掌握如何演奏乐器，更重要的是，他们会学习如何将音乐与故事联系起来，从而激发听众的情感共鸣。

其次，艺术教育鼓励创新思维。在许多学校课程中，重复性的练习和标准化测试占据了大量时间，这可能压抑了学生的创造性。但是，当我们将更多时间投入到艺术项目中时，我们发现这些项目往往促进了问题解决技能的发展以及跨学科思考。例如，在制作一部舞台剧时，需要从剧本编写到服装设计，再到灯光设置，每个环节都要求团队成员之间密切合作并且灵活适应变化。

再者，加强视觉文化意识也是一个关键点。在全球化背景下，我们生活中的广告、电影、电视节目等都是视觉文化的一部分。如果没有相关知识和批判眼光，就很难区分真实与虚假，不利于形成健康的心态。此外，对于那些想要成为设计师或摄影师等专业人士来说，无论是在理论还是实践层面，都需要不断地提升视觉文化素养。

此外，参与社交活动也是艺术教育不可或缺的一部分。这类活动通常包括合唱团、小组研讨会或者即兴游戏，这些都是培养良好沟通技巧和协作精神的地方。当人们一起工作以完成一个共同目标时，他们学会了倾听他人的意见，同时也学会了有效表达自己的想法。这对于日常生活乃至未来职业生涯都非常有益处。

最后，但同样重要的是，让孩子们认识自己内心的声音。而在这个过程中，没有比自我表达更好的方式，因为它是所有其他方面的一个基础。如果我们不能找到一种方法来释放我们的创意，那么我们就无法充分利用我们的潜力去追求我们的梦想，而且这种能力还能让我们保持快乐，因为当我们做出让自己满足的事情时，我们感到最大的快乐。

总之，在现代社会中，“真正”的个体应当拥有多方面才能，其中包括技术技能、大脑分析能力，以及情感智慧及直觉。这意味着必须重新考虑哪些课程被认为“核心”，以及它们应该如何被安排，以便确保每个孩子都能获得最佳发展机会。因此，将更多资源投入到学校系统中的非传统教学方式，如音乐治疗课、动手艺品制作课，是实现这一愿景的一种途径，并且这是推动个人成长所必需的步骤之一。