什么是中国传统绘画中的山水画
中国传统绘画中的“山水画”，是中国美术中的一种独特艺术形式，它以自然风光为题材，通过笔墨的运用，生动地展现了大自然的美丽景象。山水画不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种文化和哲学的体现，是中国人与自然之间深厚情感的反映。
山水画源远流长，可以追溯到春秋战国时期，当时已经有了关于山川之美的描写，但真正形成系统化、规范化的地理风物画，并不是直到唐代以后的事情。在唐代，李思训、张僧繇等人的作品，为后世树立了典范，他们将观察到的自然景物转换成了艺术形象，使得山水画开始具备了一定的审美价值。
到了宋代，苏轼、米芾等人，将诗词与绘画相结合，他们对天地间万物都有着深刻的认识，对于自然界的情感也非常敏感，这一时期产生了一批极富个性的作品，如米芾《青石幢图》中的“幢”字，即小塔，由此可见，他对于建筑和空间观念上的独特理解。此外，还有一些如董其昌这样的书法家，也开始涉足绘画领域，他们所创作出的作品，不仅在技巧上达到了登峰造极的地步，在内容上也充满了思想性和哲学性。
明清两代，以文征明、王道纯为代表的人们，又将山水画推向了新的高峰。这一时期出现了一系列以意境为主导的手法，如勾勒出岩石脉络，用轻柔的手法渲染云雾，使得整个作品既显得庄严又不失宁静。同时，也有人试图超越传统，将个人情感融入其中，比如吴镇在他的《断桥残雪》中，就表现出了对冬日里的孤寂和凄凉的心态，这样的内涵丰富，让人看完之后难忘。
至于颜料方面，古时候人们主要使用的是矿石提炼而成的颜料，而现代则多采用硝酸盐类或磷酸盐类作为媒介来溶解金属氧化物制成，这样可以获得更稳定且色彩更加鲜艳透明的效果。而在工具方面，从古至今，都没有什么大的变化，只是在材料处理上不断进步，比如今天使用的大多数都是由竹木制成的小刀、大笔等。
总结来说，“山水painting”是一个包含历史意义、文化意义以及艺术价值的一个概念，它体现了一个民族对大自然爱护之心，同时也是他们精神世界的一部分。在欣赏这幅幅精致细腻又充满韵味的名作的时候，我们仿佛能听到那悠扬的声音，那是来自遥远过去但依然生活在我们心间的声音。