艺术在人类历史中扮演着至关重要的角色，它不仅是文化传承和审美享受的载体，更是社会变迁、思想交流和精神追求的象征。然而，关于“艺术”这一概念，人们有着多样的理解和定义。在此，我们将探讨艺术定义的五种说法，并对每一种说法进行深入分析，以期达到对艺术本质的一次全面的认识。

一、功能主义说的艺术

功能主义者认为，艺术首先应当服务于某一特定的目的或功能。这一观点强调了作品与其创造背景之间紧密联系，而忽视了作品内在价值。例如，在古代中国，“书画为家教”便体现了这种理念，即书画作为教育工具被用来教授道德规范、文学知识等。此类作品往往以其形象表达内容而非形式。

总结：功能主义看待艺术时，将其视为实现特定目标的手段，其核心在于内容与情感表达。

二、形式主义说的艺术

形式主义者则把重心转移到作品自身的结构和表现手法上，他们认为好的作品应该具有完美无瑕的形式，如比例协调、色彩搭配等。这种观点强调的是个别物品或行为中的审美价值，而不是它们所代表的大众文化意义。在现代西方绘画史上，最典型的例子就是抽象表现派，这些画家通过纯粹形态上的创新而非传统主题来展现他们的情感和意图。

总结：形式主义强调的是单独存在于空间中的个别物品或行为所具备的人工构造性质，以及它给予人的审美体验。

三、符号学说的艺术

符号学者认为，任何一个文化都是由一种复杂网络构成，这个网络包括语言系统、中立符号以及具体意义。而从这个角度出发，对待文艺作品来说，就会更加注重这些工作中使用到的符号及其背后的含义。因此，从这个角度讲，每一次阅读或者欣赏都是一种解码过程，因为我们必须去理解作者想要传达出来什么意思，无论是直接还是隐喻性的表述方式。

总结：符号学家的理论强调了语言系统及所有其他类型信息媒介如何影响我们的理解世界方式，同时也揭示了人如何通过这些媒介进行沟通并形成共识。

四、实践批判说的艺术

实践批判者的视角则更侧重于社会政治层面，他们提倡将个人经验置于中心位置，并试图揭露并挑战那些可能压抑个人自由或维持不平等状态的事物。在这方面，一些最著名的心理分析心理治疗师如弗洛伊德，他将他的方法应用到文学分析中，用以发现潜意识冲动如何塑造文学创作，并且用这样的方法来治愈病人的心灵问题。这使得他成为后来的20世纪60年代新左翼运动的一个关键人物之一，因为他提出了一个关于权力关系如何影响个人生活的小小洞察力，让人们开始思考更多关于私人领域的问题，比如家庭暴力和性别歧视问题等，这些议题通常被看做是公共事务而不是私人事务，但弗洛伊德改变了这种看法，使得公众开始关注这些事情，进而引发了一场新的革命浪潮，也让我们对于心理健康有了一定的认知提升，有助於改善人们的心理健康状况，是对当时社会的一个重大挑战也是巨大的贡献，也促成了新的治疗技术出现，如群体疗程、小组辅导技巧等，为后续发展奠定基础提供参考依据。

五、私人感觉说的藝術

最后，我们还可以谈论私人感觉式（subjective feeling）的artistry，它集中在感受本身上，而不是外部的事实或者客观标准。当你沉浸其中，你可能会经历情感上的震撼，那是一种超越逻辑思维范围的事情。但即使这样，当涉及到评价的时候，我们很难找到普遍接受的一致标准，因为每个人的主观感觉不同。一幅画、一曲音乐甚至一句诗，都能触动不同人的感情反应，不同程度地激起他们的情感共鸣；但这并不意味着没有规律可循，只不过需要时间去了解不同的气息，与之产生共鸣的人们共同分享彼此的情绪波澜，这也是为什么我们喜欢收藏一些特别能够带给自己快乐回忆的事情一样，因为它们拥有特殊意义，是我们生活中的宝贵财富。

结语：

随着时间流逝，对“藝術”的各种定義逐渐丰富起来，並且變得更加複雜。這種多元化見解反映出我們對於創造力的無限好奇與渴望，以及對於個體經驗與集體記憶交織所生的深刻認識。在這個過程中，我們學會將各自獨特觀點融入一個更廣泛的大視野中，這樣我們就能夠從不同的角度來欣賞藝術，並從這種多維度觀察裡獲取更多精彩。我們相信，這種跨領域溝通將為未來帶來更多創新的靈感，使我們能夠繼續進一步推進對於藝術本質探索之旅，並為後世留下寶貴遺產。