随着科技的飞速发展，数字化和网络化已经渗透到我们生活的方方面面。艺术教育作为文化传承和创新的一部分，也在不断地寻求与现代技术的结合。在这个背景下，我们需要思考，如何将传统艺品与现代技术完美融合，以便更好地适应未来的艺术教育需求。

首先，我们要认识到当前艺术教育存在的问题。例如，一些学校可能会因为资源有限而削减或取消对绘画、音乐、舞蹈等课程的投入，这导致学生在这些领域获得必要技能和经验的机会减少。这不仅影响了学生个人的审美能力和创造力，还对培养具有多样性视野和深厚文化底蕴的人才产生负面影响。

为了弥补这一不足，我们可以采取多种措施。比如，在学校里增加对新媒体工具（如图形设计软件、视频编辑软件）教学，使得学生能够在学习传统技艺的同时掌握现代制作工具，从而提高他们参与社会文化活动中的竞争力。此外，通过线上平台，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等，可以为更多人提供访问高质量艺术作品和学习材料的手段，同时也能促进不同地区之间交流合作，让更多人接触到世界各地不同的文化遗产。

其次，对于专业艺术人才来说，他们需要具备不仅有扎实理论基础，而且还要能够运用现代科技手段来展现自己的创意。这就要求高校美术、音乐等相关专业进行改革，将传统技艺与数字媒介相结合，加强实验室建设，为学生提供实际操作环境。此外，还应该鼓励跨学科研究，比如将计算机科学知识应用于绘画中，或是将物理学原理应用于乐器设计中，以此来激发学生们创新思维，并培养他们成为能够处理复杂问题的人才。

再者，对于社区来说，有组织推动公共参与式艺术项目，不仅可以提升居民对于本土文化的情感联系，而且还能帮助他们了解并掌握一些基本的创作技能。在这样的过程中，无论是老年人还是孩子，都能从中学会欣赏并理解不同形式的表达方式，从而形成更加开放的心态去接受新的东西。

最后，但绝非最不重要的是政府政策支持。政府可以出台一系列政策，如财政补贴给那些致力于使用新技术进行创新的项目或个人，以及提供培训计划让教师更新自己的技能以适应这种变化。通过这样的一系列措施，可以有效推动整个社会向一个更加充满活力的方向发展，让我们的下一代成长成为真正拥抱未来且富有创新精神的人才。

总之，技术与传统艺品融合是一个双刃剑，它既带来了挑战，也带来了机遇。在未来的艺术教育中，要勇敢地探索这条道路，不断调整策略以适应不断变化的地球，而不是被历史所限制，是每一个关心未来的我们共同责任所在。如果我们能够做好准备，那么无论是在全球范围内还是在地域层面上，这场革命都将带来前所未有的繁荣时期，为人类文明注入新的活力。而这正是我们的使命——让科技服务于人类文明，而不是反过来。