一、绘画未来：艺术教育的基础

在当今这个快速发展的时代，科技日新月异，而人们对美学的追求也愈发强烈。艺术教育作为培养个体审美能力和创新思维的重要途径，它包含了多个方面，每一个都不可或缺。

二、色彩与形态：视觉语言之源

色彩是绘画中最基本也是最为直接的情感传达手段之一。它不仅能够塑造作品的情感氛围，还能激发观众的情感共鸣。在艺术教育中，教授学生如何运用不同的颜色搭配，以及如何通过颜色的变化来表达不同的情感状态，是非常重要的一课。这不仅锻炼了学生们的视觉敏锐度，也提高了他们对于色彩本质理解。

三、构图与平衡：空间布局之技巧

构图是绘画中的另一个核心要素，它决定了作品的整体结构和美学效果。从简单到复杂，从自然到抽象，构图策略无处不在。在艺术教育中，教师需要指导学生如何利用线条、角度和比例等元素来创造出既有节奏又具有深度感的人物肖像或风景画。此外，对于年幼儿童来说，更应注重游戏化教学，让孩子们在轻松愉快的情况下学习这些基本技巧。

四、材料与媒介：触摸世界之手

不同材质给人不同的触觉体验，这一点同样适用于绘画。纸张、木板、织物等各具特色，不同材质可以产生独特的声音和光影效果。在艺术教育中，无论是使用传统媒介如水粉还是现代技术如数字绘制软件，都需要教师引导学生去探索材料特性，并学会将其融入作品中，以此来丰富作品层次，使得每一次创作都充满新意。

五、高级技能：细腻掌握之技艺

随着时间的推移，一些高级技能则成为提升个人表现力的关键点，比如透视法则、小批量描摹以及油漆涂抹技巧等。在专业学校或研究所这样的环境下，这些技能被系统地教授并实践，同时也会结合历史上的名家研究，为后来的创作提供更多灵感来源。

六、文化背景：精神内核之根基

最后，不可忽略的是文化背景这一因素，它影响着我们对世界看法乃至我们的审美标准。在艺术教育中，了解不同文化背后的历史故事和社会价值观，可以帮助学生更好地理解自己所处环境中的意义，并在自己的作品中展现出这种跨越时空的情怀。这也是一种全方位发展人才的手段，因为它同时关乎知识面广博及情感深刻。

七、一贯追求：终身学习者的承诺

总结起来，“艺术教育包含哪些方面”是一个复合而且不断演变的问题。它包括但不限于基础技能训练，如勾勒、三角学及透视；进一步拓展至设计原理、新媒体应用以及心理分析等领域。而最为关键的是，在整个学习过程中学会自我反思，将理论知识转化为实际操作，再由实际操作回归理论思考形成一种闭环循环。这正是终身学习者所应该遵循的一条道路——不断探索未知，用心品味生活，用笔记录时光。