在当今社会，随着经济全球化和文化多元化的深入发展，艺术产业与艺术市场已经成为一个不可或缺的重要组成部分。它不仅为创作者提供了展示自我、实现价值的平台，也为消费者提供了丰富多彩、精神愉悦的生活选择。然而，这一过程也伴随着诸多挑战和问题。

首先，是关于定义的问题。什么是艺术产业？它包括哪些方面？从传统意义上讲，艺术指的是绘画、雕塑等视觉艺术，以及音乐、戏剧等表演艺术。但随着时间的推移，它们逐渐扩展到了文学、电影、广告设计等领域。这使得界定“真正”的艺术变得越来越困难，因为它们之间存在很大的交叉和融合。

其次，是关于如何评估价值的问题。在商业世界中，价值通常被量化为金钱，但对于许多人来说，尤其是那些追求非物质满足的人来说，这种方法是不够准确也不够全面。如果我们只看售价，那么那些价格昂贵但又没有太大社会影响力的大型油画作品就显得格外突出，而那些小制作但却对观众有深远影响的小品可能会被忽略。

再次，是关于保护知识产权的问题。由于互联网技术的进步，使得作品可以轻易地复制和分发，从而侵犯了原创者的版权。而且，由于信息自由流动，大规模盗版行为日益严重，对于小型企业或者个体创作者来说尤其是一个巨大的威胁。

此外，还有关于政府支持的问题。在一些国家，比如美国、日本等，它们通过各种形式（税收优惠、小额补贴）来支持本国艺人的发展，并且鼓励国际合作，以促进整个行业的健康增长。而在其他地方，由于资金不足或者政策限制，这一支持体系可能比较薄弱，对于提升整体水平起不到应有的作用。

然后，还有关于教育培训的问题。要想提高人们对现代美术作品感兴趣以及理解它们背后的含义，就需要不断地进行教育工作。这涉及到学校课程内容上的调整，以及各类展览活动中的宣传普及工作。此外，为专业人才培养也是非常关键的一环，因为他们将是未来的领导者，他们能否有效地将新思想、新概念带给公众，将直接决定这一领域未来走向何方。

最后，不容忽视的是国际交流与合作问题。在这个全球性的时代，每个国家都应该参与到国际舞台上去，让自己的文化产品获得更多机会让世界看到，并吸收其他文化元素以更新自身。这不仅能够促进国内市场，也能够拓宽海外市场，为本土艺人带来新的机遇，同时也让我们的眼界更加开阔，让我们的审美更趋向包容性与开放性。

总之，无论是在理论层面还是实践层面，上述六点都涉及到了当前我们所处环境下面的主要议题。当我们谈论“文艺复兴”时，我们必须同时考虑这些具体问题，只有这样，我们才能期待到一个更加繁荣昌盛的事实场景，在那里每个人都能享受到无比乐趣，而且这种乐趣不会因为金钱而减少，而会因共享而增强。