在探讨学校如何将情感表达课程融入到艺术教学中之前，我们首先需要明确“艺术教育”的定义。艺术教育是一种旨在通过学习和创造性活动来培养个体的审美意识、创造力和批判性思维能力的教育实践。它不仅限于传统意义上的绘画、雕塑和音乐等视觉或听觉艺术，还包括舞蹈、戏剧以及多媒体艺术等多样化的形式。

情感表达是人类的一大特征，也是人与人之间沟通交流不可或缺的一环。在我们的日常生活中，无论是在面对困难还是享受快乐时刻，人们都无法避免用不同的方式来表达自己的情感。这就是为什么在现代教育体系中，将情感表达课程融入到艺术教学中的重要性。

然而，在实际操作上，这并不是一件简单的事情。要想让学生能够有效地将他们的情感转化为作品，并且能够以此作为一种语言来与他人沟通，教师必须具备一定的专业知识和技巧。

首先，教师应该了解不同年龄段学生的情感发展阶段，以便根据学生的心理需求设计合适的情绪导向的教学内容。此外，对于不同文化背景下的学生来说，他们可能会有不同的认知模式，因此教师也需要了解这些差异，以便更好地引导他们进行情感表达。

其次，教师可以通过开展各种实验性的活动，如角色扮演、小组合作项目，以及个人反思作业等，让学生们从不同的角度去理解和体验自己内心深处的情绪变化。例如，可以组织一个关于社会问题的小型剧场演出，让学生们亲身体验角色间复杂的情感纠葛，从而提高他们对他人的同理心，并学会以更加深层次的方式去理解周围世界。

此外，还有一些具体策略可以帮助老师们更好地指导学生进行情绪管理，比如教给他们一些基本的心理健康技巧，如呼吸练习、正念冥想或者写日记等。当孩子们学会了如何管理自己的感情时，他们就能更有效率地将这些经验带进课堂上，用它们来丰富他们的作品，同时也能更好地处理课堂以外生活中的挑战。

最后，不可忽视的是家庭环境对于孩子成长尤其重要的一个因素。在家庭里，如果父母能够鼓励孩子参与各类创意活动，并提供一个安全支持性的环境供孩子展现自己的真实感情，那么这个过程就会变得更加自然，也会让孩子感到被爱，被理解，这对于后续在学校学习新技能（比如说使用数字工具）来说，是极其有益的话题。

总之，将情感能量纳入到校园里的arts education不仅能提升学生成绩，更能促进他们的心智发展，使得每一个人都成为一个充满同理心、灵活思考并且拥有自信的人。在这样一个积极向上的环境下，每位师生都会发现自己真正意义上的潜力，而这正是我们追求最佳教育质量所努力实现的地方。