在讨论这个问题之前，我们首先需要明确几个概念。"成为艺术生"通常指的是那些被认为有潜力或已经展现出显著才能和成就的学生，他们往往被视为未来可能在艺术领域取得重要贡献的人才。然而，'art education'则是指针对所有学生提供的一种教育形式，它旨在培养他们的审美意识、创造力以及理解和欣赏不同文化表达方式的能力。

从这个角度来看，art education算是artistic talent development吗？答案是否定的，因为它不仅仅局限于将来可能成为专业艺术家的学生，而是面向所有接受这种教育的孩子。这意味着art education应当是一个更加广泛而多元化的概念，它不仅关注个别天赋卓越者的培养，更重要的是要让每个参与其中的人都能从中学到东西，无论他们未来的职业道路是什么。

那么，我们又如何衡量一个学校在这一领域所做出的努力呢？这可以通过多方面的手段进行：

课程设置：高质量的art education应该包括一系列丰富多样的课程，这些课程能够满足不同水平和兴趣点上的需求。它们应该既包含传统技巧如绘画、雕塑、音乐等，也应涵盖现代技术如数字媒体制作、动画设计等。此外，实践经验也是至关重要，如工作坊、小组项目和现场演示，都能帮助学生更好地理解理论知识并掌握技能。

教师资质：优秀教师对于任何有效教学来说都是不可或缺的一部分。在招聘老师时，应特别重视其专业背景和教学经验。此外，对于师资力量进行定期培训也非常关键，以便他们能够适应不断变化的事态发展，并保持自己的专业水准。

设施与资源：良好的物理环境对于促进学习过程至关重要。这包括有足够空间供学生自由活动，以及必要设备使得各项活动顺利进行。而且，这些资源还需根据不同的年级或者不同类型项目更新换代，以确保内容始终新颖且吸引人。

学生成果展示与反馈机制：为了评估哪些策略最有效，可以定期组织展览会、比赛或者其他形式展示作品。一旦这些成果出现了，就应当给予积极反馈，同时寻找改进建议以进一步提升系统性能。

社区参与与合作关系：成功的arts education需要来自校内外各种支持者。在建立合作关系方面，与当地博物馆、剧院、私营机构及个人之间建立联系，是实现这一目标的一个途径。这些合作关系不仅为学生提供额外学习机会，还能增加人们对arts and culture 的认识，从而增强整个社会对arts eduction价值观念认可度。

政策支持与资金分配: 政府政策决定了arts eduction能够得到多少投资，因此政策制定者必须考虑长远规划，并确保相关经费投入到正确的地方。此外，将更多资源用于arts eduction也许可以激励更多家庭鼓励孩子追求非传统但具有深厚文化意义的事业，从而改变人们对“becoming an artist”看法中的偏见。

最后，当我们谈论关于是否将某所学校作为培育下一代艺界巨星的地标时，我们需要记住-art education-并不只是一条通向成功之路，而是一切人的共同财富，一种无形资产，有助于构建更包容性和多样性的社会结构。如果我们真正想让每个接受过arts eduction的人都有机会充分发挥自己，那么我们的评价标准就必须转变，从单纯追求短期成绩转向长远影响力的考量中去思考问题。当我们这样做的时候，“becoming an artist”不再只是少数幸运儿的事情，而是每个人生活中不可或缺的一部分——即使他/她未来的职业路径并不直接涉及到具体艺术品类。但正因为如此，该术语才变得如此复杂，其背后的含义触及了人类生活中最核心的问题之一——自我表达及其价值。