在探讨学生从事艺术创作和理论研究所需的知识与技能之前，我们首先要明确一个问题：艺术教育属于什么专业？这个问题简单看似，实则蕴含深刻的意义。它不仅涉及到学科分类，更关乎教育理念、教学方法以及未来社会对人才培养的需求。

说到底，艺术教育是一个跨学科领域，它结合了美术、音乐、舞蹈、戏剧等多个学科，并且融入了心理学、社会学等多方面的知识。因此，当我们谈论艺术教育时，就不能只局限于某一具体专业，而应该将其置于更广泛的文化教育背景之中去理解。

那么，学生从事艺术创作和理论研究需要具备哪些基本知识和技能呢？

首先，是对基础技艺的掌握。这包括绘画技巧（如色彩搭配、构图原则）、音乐技巧（如音符读谱、乐器演奏）、舞蹈技巧（如节奏感强化、小动作控制）等。这些基础能力是任何一门艺术形式学习都不可或缺的，它们为后续更高层次的学习打下坚实基础。

其次，是对历史文化背景的了解。在进行任何形式的心理活动前，都必须有扎实的人文素养，这意味着要熟悉各个时代各个民族不同的文化传统，以及它们如何影响当代人的审美观念。例如，对西方现代主义画派了解，或许能帮助学生在自己的作品中找到更多创新点；而对于中国传统工艺品了解，则可以让他们在设计时更加尊重传统，同时也能够融合新意。

再者，是批判性思维能力。这包括分析作品中的主题意涵、新颖元素以及作者表达方式，以及评估自己作品是否达到了预期效果。如果没有这样的思考过程，那么即使技术上完美，也无法真正地体现出一个作品背后的深层意义。

此外，不可忽视的是情感表达与沟通能力。在所有形式的心理活动中，最重要的一环就是情感共鸣。一位优秀的地球物理教师可能会通过讲述科学故事来激发他的学生的情感。而一位伟大的诗人，则可能用他温柔的话语来触动人们内心深处的情愫。因此，无论是在教室还是在工作坊中，都应当鼓励师生之间充满信任与尊重，以此促进彼此间的情感交流。

最后，还有一种非常关键但往往被低估的情商，即自我意识管理能力。这指的是一种自我认识自我调控的心态，让自己能够清楚地知道自己的优势与不足，从而做出相应调整，使自己的表现达到最佳状态。此外，在团队合作中也是必不可少的一部分，因为每个人都是独特而又互补的一部分，只有相互理解并尊重才能共同向前迈进。

综上所述，学生从事艺术创作和理论研究需要综合运用多方面的人才素质，其中不仅包含了专业技能，还包括了跨学科学习背景下的批判性思维、大量情感表达与沟通能力以及高度自我意识管理。此外，由于未来的世界对于人才培养中的要求不断变化，因此学习者还必须保持开放态度，不断适应新的挑战和机遇。在这个过程中学到的，不仅是关于如何制作一幅精美画像或是一首旋律优雅的小曲，还包括了如何成为一个全面发展的人——既能以敏锐洞察力抓住周围世界，又能以同情心去理解他人，有着坚韧不拔的心灵，可以勇敢地面对生活中的各种挑战。