在探讨美术教育专业与艺术设计的区别之前，我们首先需要明确一个问题：美术教育专业属于什么类别？这个问题对于理解和评估这两个领域的关系至关重要。简单来说，美术教育专业是指那些专门致力于培养学生审美能力、创造力以及艺术技能的人才。而艺术设计则是指利用视觉元素（如颜色、形状、线条等）来解决实用或无用的问题的一系列活动。

那么，为什么我们说这些两个领域存在差异呢？这是因为尽管它们都涉及到视觉表现和创造性思维，但其目的、方法和结果却截然不同。

首先，从目标角度来看，美术教育专业的主要目标是通过教学帮助学生发展出对艺术的兴趣和了解，以及提高他们的观察力和批判性思维能力。这意味着，无论是在绘画、雕塑还是其他任何形式的艺术中，这些学生都是为了学习而学习，他们可能会成为未来的教师或者在文化机构工作，而不是直接从事实际的作品创作。

相比之下，艺术设计则更侧重于将理论知识应用到实际项目中去。它通常包括图形设计、工业产品设计等多个分支，每个分支都旨在为客户提供满足特定需求或市场趋势的一个可行方案。因此，不同于学以教，一般来说，完成了相关课程后，大多数人都会进入职场，并尝试以职业方式使用他们所学到的技能，比如成为一名广告公司里的视觉传达师或者是一个家具制造商中的产品经理。

此外，在教学手段上也存在很大差异。虽然两者都可能包括讲座、实验室练习以及个人项目，但是艺设课程往往更加注重实践操作，而不仅仅局限于理论上的分析。在艺设课堂上，你可能会被要求根据具体任务来进行快速迭代测试你的想法，而在美术教育课堂上，你更多的是深入探索某个主题或技巧，以达到更深层次的理解。

最后，由于这些不同的重点，它们也对人才素质有着不同的要求。在选择加入哪种类型的情况下，如果你喜欢教授他人并且热爱分享你自己的知识，那么进入一个关于制作教材或指导类课程计划将是一个合适选择。如果你偏好动手制作并解决现实世界的问题，那么参加一个强调技术创新和策略执行的事务管理课程将是一个理想之选。

总结一下，从本文可以看出，即使两者似乎非常接近，但仔细分析下来，它们各自具有独特的地位和作用，而且每种角色都需要特定的技能集。因此，对于那些想要从事这一行业的人来说，要清楚自己真正感兴趣的是什么，以及自己最擅长的事情是什么，是至关重要的一步。这不仅能帮助他们做出最佳决策，还能让他们能够充分发挥潜力，为社会贡献自己的价值。