在当代艺术市场中，各种各样的流派和风格并存，这些流派不仅反映了社会文化的多样性，也体现了艺术家们对现实世界的不同解读与表达。随着时间的推移，一些流派可能会兴起或消亡，而另一些则逐渐变得更加受到关注和追捧。

首先，我们需要明确什么是当代艺术市场。当代艺术市场指的是那些创作于20世纪后期至今、以其独特视觉语言和概念性的内容而闻名的现代艺术作品。这一领域包括了绘画、雕塑、摄影、视频等多种媒介形式，它们通常具有挑战传统美学标准和社会常规观念的一面。

在探讨目前最受欢迎的当代艺术流派时，我们可以从以下几个方面入手：超现实主义（Surrealism）、抽象表现主义（Abstract Expressionism）、新表现主义（Neo-Expressionism）、概念性art（Conceptual Art）以及街头文化Art（Street Art）。

超现实主义作为一种早期现代运动，其影响力在今天依然显著。这个风格强调梦境中的情景，将无意识状态带入到日常生活中，以此来揭示人类内心深处隐藏的情感与冲突。在21世纪，许多画廊与博物馆开始重新审视超现实主义，并且有越来越多的年轻艺人被吸引到这一领域，他们借助数字技术，如3D打印或虚拟现实(VR)，将超现实主义元素融入到他们作品中，从而给予这一古老传统新的生命力。

抽象表现主義也是一股不可忽视力量。这种风格主要通过色彩及形状构建出非具象化的人类情感体验，它们往往反映了一种个人内心世界对外部世界反应方式。在全球范围内，无论是大型画廊还是小型个展，都能见证到这股潮流不断涌动，并且它似乎仍旧能够激发人们对于颜色的热爱，以及对于表达自我的一种渴望。

新表现主義正迅速成为一股新的趋势。这种风格虽然源自1980年代，但到了2010年代，它才真正地走向主流。这是一个关于再次寻找身体存在感、关于直觉与感觉力的回归，在复杂科技化时代里寻求纯粹自然之美。新表现主義家的作品往往充满活力，有着鲜明的人文关怀，尤其是在政治事件发生之后，更是获得了更多关注，因为它提供了一种反思当前社会状况的手段。

概念性Art则代表了一种更为理论化和思想性的方向。这一类型的工作并不总是直接涉及视觉效果，而更多地集中于观众对信息理解过程本身上进行思考。此类作品通常要求观者参与其中，不仅要看到图像，还要理解背后的故事或意图，这使得收藏者不仅仅是欣赏眼前的物质财富，更重要的是为了接触到一个哲学问题或者社交议题上的见解。

最后，街头文化Art已经成为了城市空间里的重要组成部分，无论是在墙壁上刷涂标语，或是在公共场所放置雕塑，这些都是街头文化Art的一部分。而这些作品由于其直接联系于公众生活，所以非常容易被广泛接受并转变为商业成功案例。但同时，由于很多这样的作品缺乏官方认可，因此也存在一定程度上的争议，那么是否应该将这些未经授权但又广受喜爱的事物纳入正式收藏范畴的问题一直是个难题。

总结来说，当下最受欢迎的当代艺术流派呈现在我们前面，其中每一种都有自己独特的声音，它们共同构成了一个丰富多彩且充满挑战性的界面，让我们从不同的角度去探索，同时也不忘提醒自己，即便在追求个人的同时，也不能忘记整个社会的大环境，以及我们的责任所在。如果说未来有什么值得期待的话，那就是这些不同声音之间互相碰撞激荡，最终汇聚成为一次全方位的大师展览——即便那只是一个遥远的地平线，但愿有一天我们能够亲眼目睹那壮丽景致。