在当前的教育体系中，艺术教育被认为是非必要的课程之一。然而，这种看法忽视了艺术教育在培养学生全面发展、提高他们创造力和批判性思维能力方面所扮演的重要角色。这篇文章将探讨艺术教育的意义和价值，并提出一系列策略来保护并推动这一领域，即使是在财政困难时期。

首先，我们需要明确的是，艺术教育远远超出了其表面的“美术课”或“音乐课”。它是一种跨学科学习方式，它可以与数学、科学甚至语言学习相结合，从而增强学生理解复杂概念和问题解决技巧的能力。例如，在设计一个建筑项目时，学生不仅要考虑到结构稳定性，还要考虑到建筑风格、材料选择以及环境影响等多个方面。这就是为什么许多成功的人才，如苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯，都有着深厚的绘画基础，他们能够从不同的角度思考问题。

此外，研究表明，参与艺术活动可以提高孩子的心理健康水平。通过创作过程，他们能够情感宣泄，同时也能学会控制自己的情绪。这对于那些可能会因为其他压力而感到焦虑或抑郁的小孩来说尤为重要。在这个快速变化且充满竞争力的世界里，没有任何东西比保持良好的心理健康更为关键了。

尽管如此，不少学校仍然削减了arts education，以节省资金或者为了让教学更加“实用”。然而，这样的做法最终可能导致长远成本增加，因为没有经过全面的训练，小学毕业生可能无法应对未来工作中的创新挑战。此外，由于缺乏这些技能，他/她们可能无法成为社会的一部分，这直接威胁到了整个社会的繁荣。

那么，在面临财政紧缩时，我们应该如何保护arts education呢？第一步是认识到其价值，并向决策者传达这一点。我们应该鼓励社区成员参加会议，对抗削减arts education计划。此外，我们还应该支持那些致力于推广art education的小组，比如本地博物馆和戏剧团体，因为它们提供了宝贵的资源和机会给予学生，让他们亲身经历artworks。

另一个策略是寻找新的资金来源以支持art programs。虽然政府资助不足，但私人慈善基金会、企业赞助以及个人捐款都可以作为补充。不论出自何方，只要这笔钱用于改善children's arts experience，它们都是值得赞赏的投资，因为这样的经验能够塑造他们未来的领导者及创新者。

最后，如果所有其他努力都失败，最好的情况是找到一种方法来融合arts into existing curriculum这样即便在经济困难的情况下，也不会完全放弃这些课程。例如，将历史讲授与舞蹈结合起来，让孩子们通过动态演示来记忆事件，而不是只是听老师讲述；或者使用诗歌来教授阅读技能，使之变得更加引人入胜又有趣。

总结一下，在经济困难期间保护and promote arts in schools是一个巨大的挑战，但却是一个必须完成的事情。如果我们希望我们的孩子成长为具有创意力和批判性思维能力的人选，则必须坚持这种类型的心理提升活动，无论环境如何变迁。因此，我们需要采取积极行动，为future generation打下坚实基础，以保证无论何时何地，他们都能发挥最佳潜能，并为社会做出贡献。