艺术教育作为一种跨学科的学习形式，它不仅包括传统的绘画、雕塑和音乐等艺术门类，还涵盖了多种文化背景下的表演艺术、视觉艺术以及设计等多个专业领域。这些专业各自都有其独特性，同时也相互交织，共同构成了一个丰富多彩的艺术教育体系。

首先，绘画课程是任何一所提供完整艺术教育课程的地方不可或缺的一部分。这门课教授学生如何使用各种媒介如油画、水彩、素描和色彩理论来创作作品。通过这种学习，学生不仅能够掌握基本的技巧，而且还能培养他们自己的审美观念和创造力。在这个过程中，他们会接触到不同的风格，从古代至现代，从东方到西方，这些都是绘画课程不可或缺的一部分。

其次，雕塑也是一个重要组成部分。它要求学生了解材料科学，以及如何将想法转化为三维形状。从石头到金属，从木材到陶瓷，每一种材料都有其独特性质，这需要雕塑家精细地研究并运用才能完成作品。此外，与绘画一样，雕塑课程同样强调的是技术与概念之间平衡良好的关系。

再者，我们不能忽略音乐教学。这一领域包括了乐理知识、声乐训练以及器乐演奏。在这里，学生们不仅学会如何阅读旋律和节奏，还会探索不同文化中的音乐风格，以及它们对社会影响力的深远意义。此外，与其他一些视觉艺术一样，即使在数字时代，也没有什么可以取代真正的人际交流——即通过声音进行沟通。

除了上述几个主要内容之外，还有一些其他专业也是不可或缺的，比如舞蹈。一旦踏入舞蹈课堂，无论是在室内还是室外，都会发现无数种可能性：芭蕾舞、高尔夫球运动甚至街头打斗——每一步动作都透露出情感和故事。而且，就像我们之前提到的那些视觉艺商业设计是一项关键技能，它教给人们如何利用计算机软件来制作图形，并理解用户体验（UX）原则，以确保设计既美观又实用。

此外，对于那些更喜欢文学或者语言的人来说，有关戏剧表演和写作课程同样非常重要。这些课程帮助学生发展他们讲话技巧，不管是在电影屏幕上还是在真实生活中的公共场合。而对于书写来说，那么这意味着揭示人的内心世界，是不是很神奇？无论是诗歌抑或小说，都能够让读者穿越时间空间，用文字去编织出令人难以忘怀的情景。

最后但绝非最不重要的是历史与理论方面的教学。在这些课堂上，我们探讨过各种类型的手工艺品，如中国陶瓷、日本屏风，或是欧洲油漆壁纸；同时，也分析了历史上的流行趋势及社会变迁对 艺术产生何种影响。这样的知识储备对于理解当前现存物品及其背后的故事至关重要，而这样做也增强了我们的欣赏能力，使我们成为更加敏锐而批判性的观众/听众/读者/游客.

总之，在当今快速变化的地球上，没有任何人能预测未来。但我们知道，无论未来的科技进步怎样发展，将继续依赖人类灵魂深处永恒存在的事物：创造力，这就是为什么要不断更新我们的学校目录，以反映新的媒体、新工具、新技术以及新思想，而所有这一切都必须基于广泛接受的一般规则，即“可持续”、“包容”、“平等”。

因此，当考虑关于“什么是无法避免”的问题时，我们应该记住：“如果你想要改变世界，你需要改变你的方式。”这句话适用于每个人，无论他/she 是谁，他/she 都将拥有选择加入哪个专业领域以实现这一点。