展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗 时间：2018年11月9日至2019年2月24日 地点：外滩美术馆 《睡眠时间》系列，是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯创作的一系列超小幅油画，共计111幅，每一幅尺寸接近于11X15厘米。这不仅是他中国首次大型个展《消耗》的亮点，也是他艺术生涯中“题眼”的重要组成部分。这些精巧的作品，以砖红色的底色和青绿色的情节背景为基调，通过重复出现大人与孩童的游戏场景，以及超现实主义般的情境，再加上手绘的铅笔痕迹和拼贴图像，构成了一个梦游记录。每一次完成都像是打开了时间的大门，每一次添加都是对过去的一个致敬。虽然它看似没有故事，但又似乎蕴含着深远的意义，就像是一段行为项目的记录，比如孩子们在颜料里嬉戏（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或围绕椅子游戏（《儿童游戏》）……有些清晰，有些却充满联想，这批作品就像是艺术家的视觉档案。

除了《睡眠时间》，弗朗西斯·埃利斯还有其他几项杰出的作品，如1997年的木面油画系列《环行绘画》，以及2017年的布面木框油画系列《内蒙古》，这两者分别展现了他的早期创作思路和对中国文化探索。在早期两个项目——《桥梁》和《不要在到达河流之前过桥》——中，他希望通过行为项目跨越国界，而失败后留下的草稿与视频一起展示了他的构思与潜在含义。

此外，在实现其疯狂而宏大的计划“龙卷风”期间，埃利س也做出了大量笔记、草图及油画，与视频中的疯狂行为相比，它更清晰地反映了艺术家的思考过程。这种工作方式不仅体现了一种理性驱动，还揭示了社会背景。

尽管如此，《龙卷风》的结束标志着另一个意愿链开始。而随后的作品，如2000-2010年的动画短片，《出埃及记》，则将这一连串意愿链接起来，从猿猴梳毛到人类梳头发，再到头发打结解结，最终再回到龙卷风的开始与消散。这一切都由1000多张素描图纸汇编成16秒动画视频，这也意味着大量创作成本转化为了消耗。

而对于那些无法言说的瞬间，绘画成了唯一能表达思想、沟通陌生人群想法的手段。一旦我们试图只看到最终16秒动画，那么背后的含义及其之间连接就变得难以理解。此刻，我们站在这个展览前，可以感受到一种浮光掠影般游历，也是一种文艺旅行。在这个时代，不同形式不断交织，其中包括装置、行为以及观念艺术，都让我们重新审视传统媒介的地位，并质疑它们所承载意义之上的审美标准。

然而，即使在这样的背景下，弗朗西斯·埃利斯仍然坚持用综合手法来表达自己对社会的洞察，其参与性越高，其可表达性的便降低。他并不追求成为一名纯粹的画家，而是借助建筑设计作为基础，将绘制变为信手拈来的举动。他以约瑟夫·博伊德或戈登·马塔-克拉克等身体行动者为榜样，用身体语言来阐释理念。他的商业成功证明了观念艺术胜利，让人们认识到即便是在现代世界里，一件简单的小巧物品亦可以拥有巨大的力量。

最后，在纽约卓纳代理廊总监Bellatrix Hubert的话语中，她提到了如何从无预警的地方获得他的新作，这正显示出他既是一个学者，又有直觉敏锐的人，他把自己的感受经过反复考虑后融入嘲讽式立论之中，比如“做也是没做，没有做也是做”，这句话被他重复使用，因为它能够揭示社会机制中的前进退步，以及人们错位的心态状态。这就是为什么尽管没有实际结果，但他的作品总能触动人心，让人产生共鸣——因为它带有一种英雄主义气息，无论是否实际有效，都仿佛透露出某种东西，就像禅宗一样深邃而神秘。而这种开放姿态，使得每一件作品都显得既起点又非止步，是记录又非仅限于记录，是最佳下酒菜，同时也是佳酿。