展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆

《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的微型油画系列，共计111幅，每幅尺寸约为11X15厘米，占据了外滩美术馆五层空间。这批作品在他的中国首次大型个展《消耗》中具有特殊意义。这些小巧的绘画采用砖红色底调和青绿色背景，以大人与孩子的游戏为主题，融入超现实主义元素，并含有手工笔触和拼贴图像。自1996年开始创作，他不断在作品上添加或覆盖内容，每一次完成都增加了一段时间。

这组作品如同梦游记录，没有明确故事线，却又似乎是艺术家表演行为的记录。在其中，我们看到人物泼洒颜料（《泄露》）、拖着绳子（《收藏家》）或者围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）……有些清晰，有些启发联想，这批画作因此成为了一系列行为项目图解档案。

除了此，《环行绘画系列》（1997年）和《内蒙古系列》（2017年）也展示了埃利斯艺术家的多样性。他的一些早期行为项目，如“桥梁”与“不要在到达河流之前过桥”，尽管失败，但他却留下大量的手稿绘图并与视频一起展出。这些工作提供了作者构思及可能达到的隐含含义。

埃利斯通过创作实现社会参与性质的大型项目，如“龙卷风”，其95%过程仅能以视频形式呈现，而剩下的5%则是前期参观、讨论、学习以及阅读。在这个过程中，他成为“催化剂、中间人和协助者”。绘画成了跨越语言障碍沟通想法最有效方式，是概念表达的起点。

随着项目推进，比如在执行“龙卷风”时，埃利斯做出了大量笔记、草图及油画。此类活动帮助我们理解背后理性驱动力，并引发对社会背景等思考。而这种疯狂活动产生的理性力量让人思考很多问题。例如，在2000-2010年的“我见证一切”的录像中，我们可以看到一个人的思维状态如何从冲向龙卷风前的准备状态转变至之后沉静的心境。

此外，在阿富汗项目期间，他制作了一系列描绘现实场景但又被彩条掩盖的小径作品，这种混乱信息打码，让人感受到无法确定之处带来的沮丧感。这反映出他对于无法完全呈现事物本身态度，同时也是时代审美价值被质疑的一部分。

虽然他的商业成功证明了观念艺术的胜利，但他不寻常地游弋于艺术商业系统中。他总能用金钱支持自己的行为和录像作品，而不是单纯依靠卖画赚钱。他将细致而天真的技艺结合天真原始的情感，使得他的每一幅作品都像是文艺复兴初期那样的粗犷简朴，也许正因为如此，他才能轻易触动人们的心弦，让他们产生共鸣。