古玩收藏启示艺术家的游戏之古韵挑战
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆
《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的微型油画系列，共计111幅，每幅尺寸约为11X15厘米，占据了外滩美术馆五层空间。这批作品在他的中国首次大型个展《消耗》中具有特殊意义。这些小巧的绘画采用红褪色的底色和绿意盎然的背景，重复描绘成年人与儿童游戏的情景，以超现实主义风格呈现，有时还伴随着手工铅笔痕迹和拼贴图像。他自1996年开始创作，并不断在每一幅作品上覆盖或添加新的内容，每一次完成都标记了一个时间节点。这是一系列梦境记录，它们如同迷你连环画，我们却无法读懂完整故事。它们似乎没有深远含义，但又仿佛是艺术家本人的行为表演记录，比如孩子们洒颜料（《泄露》）、拖拉绳子（《收藏家》）、围绕椅子玩耍（《儿童游戏》）等有些清晰，有些则让人产生联想，这批作品因此成为一系列行为项目的图解档案。
其中，《环行绘画系列》（1997）由木面油画组成，六幅作品；而《内蒙古系列》（2017）由布面木框油画三幅，是他对中国内蒙古地区观察与描绘的一种浮光掠影游记。在早期两个项目“桥梁”和“不要在到达河流之前过桥”中，前者希望古巴和美国渔民合作建桥，而后者则通过少年儿童游戏连接直布罗陀海峡。尽管这两项项目失败，但埃利斯留下大量手稿并与视频一起展出。这些草图提供了作者构思和潜在结果隐藏含义。
除了视频，只有5%能展示其全部过程，其余95%都是前期参观、讨论、学习、阅读等阶段。而他的工作往往带有社会参与性质，大多数情况需要他人协助实施，他自己则作为“催化剂、中间人和协助者”。绘画成了沟通想法给语言不通群体最有效方式，也是概念表达起点。
此外，在进行“龙卷风”项目期间，他也制作了大量笔记以及草图及油画，对比于疯狂暴力交替的影像录制，更清晰地反映了他大脑活动状态。在这样一个疯狂项目背后理解理性的驱动力，以及社会背景之类的问题变得重要起来。
最后，在墨西哥的一个早期项目中，他邀请标签街头艺术家模仿并放大他的作品，这使他获得最初成功。他利用从绘画收入支持自己的行为及录像工作，从而成为一种游弋于商业系统中的艺术商业系统中的非传统角色。