在中国高等教育体系中，艺术教育的发展一直是一个值得深入探讨的话题。特别是在艺术教育是否应该作为师范类或非师范类专业的问题上，这一争论已成为行业内外关注的焦点。今天，我们将通过分析这一问题，来探讨艺术教育在未来可能采取的方向。

首先，我们需要明确一点：艺术教育并不是单一的一项工作，而是一种综合性的教学活动，它包括了理论知识与实践技能、历史文化背景与创意创新能力等多个方面。在这样的背景下，如何设计和实施一个既能够培养学生基本技能，又能激发他们创造力和想象力的课程体系，是我们面临的一个重要挑战。

那么，在这个挑战中，师范类和非师范类之间到底有何区别呢？简单来说，师范类专业主要培养的是教师人才，其毕业生通常直接进入学校任教；而非师范类则更多侧重于培养具有特定专业知识的人才，他们可以选择进入职场，或是继续深造研究。从这个角度来看，如果我们把艺术教育设定为非师范类，那么它更倾向于塑造出那些具备扎实专业基础、能够独立进行创作和研究的人才。而如果将其设置为师范类型，则会更加注重培养对美术、音乐、戏剧等领域有深刻理解并能够教授他人的人才。

但实际上，这两个类型并不完全是对立的，而是相辅相成。比如说，一位来自非师范背景的优秀艺术家，他/她的作品可能会激发学生们新的灵感，但若缺乏足够的教学经验或者没有系统学习过心理学、儿童发展理论等相关课程时，就很难有效地传授这些知识给年轻一代。这时候，如果这位天赋异秉的艺人接受过一定程度的教师培训，那么他的作品就不仅仅能让学生看到前所未有的视觉效果，更能帮助他们理解绘画背后的色彩运用原理，或许还能启发孩子们去尝试自己手中的笔触。

另一方面，从社会需求来看，不同阶段的人群对于不同类型人才也有不同的需求。例如，对于初级学校的小学生来说，他们最需要的是有一定的教学技巧，以便能够引导孩子们正确使用颜料或乐器。但随着时间推移，当他们进入高中甚至大学阶段，他们对美术史、中世纪雕塑以及现代音乐理论等更高层次内容也越来越有兴趣。在这样的情况下，将专注于某个具体领域，并且拥有较强逻辑思维能力和批判性思考能力的情况下的学生，也许更适合成为后续期望了解此领域深度细节的问题解决者，即使他们自身并不打算当老师。

总之，无论哪一种模式，都要求我们必须考虑到整个人的全面发展，以及如何在个人兴趣与社会需求之间找到平衡点。这意味着即便选择了某一种路径，也不能忽略其他必要素质，如沟通协调能力、团队合作精神以及持续学习的心态，因为这些都是构建一个健康、高效工作环境所必需的一部分。此外，由于时代变迁迅速，不断出现新媒体、新技术，这些都提出了新的挑战，使得我们的思考要不断更新，以满足不断变化的地球舞台上的角色扮演。

最后，让我们回到最初的问题：“画卷中的学问”——即关于如何通过学习来掌握各种技艺——这是跨越千年的智慧遗产。如果说“课本”指的是书籍，那么“课堂”则代表了无数名校长指挥下的每一次实验室小组会议，每一次家庭作业夜晚，每一次午休时段短暂放松。我希望我的话语不会像我描述那样寓言化，而是我真正地触及到了你的心房，让你开始反思自己的职业道路，为你提供了一丝灵感，为你的生活添上了几分光彩。我期待着听到你的回复，你认为哪种方式更适合当前社会？