艺术是人类文化生活中不可或缺的一部分，它通过各种形式如绘画、雕塑、文学、音乐和舞蹈等，展现了人类的智慧和情感。那么怎么理解艺术呢？我们可以从几个角度来分析。

首先，从视觉角度来说，艺术作品往往能够以色彩、构图和线条等元素传达出作者的情感和思想。这就需要观众具备一定的审美能力去感知这些细微之处，并在其中找到意义。比如，在一幅现代抽象画中，我们可以看到一种节奏或者动态，这种感觉可能来自于颜色的搭配或者形状的排列，而这种感觉又可能触发我们的情感反应，让我们联想到某种场景或状态。

其次，从历史角度来看，艺术作品不仅仅是当时社会文化的一个反映，更是对未来的启示。在古希腊罗马时期，那些巨大的神庙建筑体现了当时文明高度发展的事实。而在中国古代，也有许多著名的大型壁画，如西安市博物馆中的《大秦帝王像》等，它们不仅展示了当时社会生产力的水平，还揭示了人们对于未来帝国辉煌梦想的追求。

再者，从心理学角度出发，研究人如何通过创作过程内心世界进行表达。这涉及到心理深层次的问题，比如个人的成长经历，对外界事件的反应，以及内心世界的情感冲突。例如，一位诗人写下了一篇充满忧郁与希望的小诗，他所表达的情感背后隐藏着他个人生活中的挫折与向上的决心。

此外，我们还可以从科技发展角度去理解艺术。随着技术进步，不同媒介出现，使得艺术形式也多样化。在数字时代，计算机生成 艺术（CGI）已经成为一种新的表现手段，它不仅改变了人们获取信息方式，也为新一代创作者提供了一片天地。

然后，从跨文化交流来看，全球化使得不同国家之间的人类精神产品交换更加频繁。每一种文化都有自己的独特性，但同时也受到了其他文化影响，这促成了多元化而丰富的地球文化风貌。不论是在亚洲还是欧洲，再到非洲乃至南美，每个地方都有自己独特的声音，可以互相学习并且激励彼此。

最后，不可忽视的是教育因素。一旦将“怎么理解艺术”融入教育体系，就能让更多的人了解并欣赏这门学科。学校课程中引入绘画课、音乐课以及戏剧演出活动，可以帮助学生培养审美能力，同时提升他们对不同领域知识的兴趣和热情。此外，有关艺考制度改革也是推动这一趋势的一个重要方面，因为它鼓励更多年轻人投身于这个领域，以实现自我价值最大化。

总结来说，“怎么理解艺术”是一个复杂而广泛的话题，它涉及到哲学思考、历史研究、心理洞察以及跨越国界的大众娱乐消费等多维面的综合分析。如果我们想要更好地理解这门学科，就必须不断探索不同的方法和途径，只有这样，我们才能真正地把握住那些隐藏在每一个作品背后的深意，以及它们给予我们的无尽启迪。