在探讨电子游戏是否是一种艺术形式之前，我们首先需要明确什么是艺术。"啥叫艺术"这个问题，在不同的文化和历史时期中都有着不同的答案。传统上，人们通常认为绘画、雕塑、文学和音乐等是最显而易见的艺术形式。而随着时间的推移，这些定义也逐渐扩展到了建筑设计、电影以及其他表演艺术。

但是，对于一个新兴领域来说，比如电子游戏，它是否能够被纳入这一定义则是一个值得探讨的问题。在这个新的媒体环境中，游戏不仅仅是一种娱乐方式，更是一种强大的沟通工具，它可以引发玩家的情感反应，同时也提供了丰富多样的创意空间。

从技术角度来看，电子游戏已经发展成为一种高度复杂且多样化的媒介形式。它结合了计算机图形学、音频设计、故事编写以及用户体验（UX）设计等众多元素。这意味着，无论从视觉美学还是听觉效果上，现代电子游戏都拥有足够的潜力去触动人心，并通过独特的手段向观众传达信息。

然而，从更深层次来看，不同的人对“艺术”的理解可能会有所不同。一部分人可能会认为，只有那些与现实世界紧密相关，或具有某种社会或政治意义的事物才算真正的艺术。而对于另一些人来说，即使是简单的一些抽象概念或虚构场景，也同样可以被视作一种独特而重要的文化表达。

因此，当我们评估电子游戏是否属于现代艺坛时，我们需要考虑以下几个关键点：第一点，是这项作品表现出了创新性吗？第二点，它在如何使用媒体以创造出独特的情感体验？第三点，该作品能够激发玩家思考并引起他们的情感共鸣吗？

如果我们从这些标准来审视，那么许多著名的视频游戏其实已经证明了它们作为一门现代艺术的地位。比如说，《塞尔da》系列中的角色设定和故事情节深刻地描绘了战争对人类精神与道德价值观影响；《黑暗之魂》系列则以其极端困难但又充满挑战性的玩法，以及沉浸式的大型开放世界，让玩家沉醉其中，而不再只是单纯地追求高分数。

此外，还有一些专注于叙事技巧或者试图重新构建现实世界规律与逻辑系统的小型独立开发团队，他们往往在小规模内打破常规，为这种类型带来了革命性的变化。在这样的背景下，可以说许多优秀电竞作品已经走上了类似古典文艺品味一样，被广泛认可并获得赞誉的地方。

总结起来，无论是技术上的成就还是内容上的创新，都让我们不得不重新审视一下“啥叫艺术”。当今时代，一切皆可能成为媒介，将无限可能性转化为生动活泼的情境，以至于界限变得模糊。但正因为如此，每个人的眼光都是宝贵财富，因为每个人看到的是自己生活经历里所特别关注的事情，因此很自然地就能把任何东西变成自己的“真理”。

最后，我想问你，你觉得未来几年内，“啥叫艺术”将如何演变？随着科技不断进步，以及更多跨界合作出现，未来的 电子游戲是否还能继续保持它作为一种全新的藝術表达手段的地位呢？