当代美术是不是在为未来世界的红人艺术网预演
当代美术：在红人艺术网上，如何重新审视其历史价值？通过对栗宪庭、高名潞的文本，以及康有为“画学变革论”和“大同论”的新理解，我们可以将美术置于全球视野中，与意大利未来主义、俄罗斯无产阶级文化运动剧场和法国达达主义一同构成20世纪初全球性的艺术—社会联动。我们还可以探讨康有为关于未来世界秩序的“大同”构想，以及它作为当代艺术的一个预演与今日全球化境况的批判性关联。
1987年，黄永砯在厦门达达活动中，将王伯敏的《中国绘画史》和赫伯特·里德的《现代绘画简史》扔进洗衣机，搅拌两分钟后取出，一堆纸浆。这不仅是对中国美术传统和西方（现代）艺术传统的一种宣言，也是一种彻底告别历史和传统的方式。这种决绝的激进姿态带有明显的无政府主义和虚无主义色彩，被视为“八五美术运动”标志性的作品之一。
这些荒诞性行为所针对的是现实主义美术传统，它们试图超越绘画本身，甚至成为反叛对象。在他们眼中，这才是真正的达达，因为“达达本身就是反达ダ”。没有目的，本身就是目的。这也是黄永砯与其他前卫艺术实践之间最大的区别。
高名潞曾指出前者对后者的冲击。在后者这里，无论是北方艺术小组还是西南群体，都或明或暗存在着一个诉求目标。而前者，即黄永砯、“厦门达达”的实践，则是一种无意义之意义，他们试图在无意义中获得一种自由。
尽管这一切似乎是在挑战整个文化传统，但正是在这过程中，“八五美术运动”与整个人类20世纪初期的一系列革命性思潮相连结。1918年的环境尤其接近80年代末至90年代初期，那时人们如饥似渴地寻找新的出路。如果说新文化运动开启了一个新的时代，那么“八五美术运动”则是整个80年代文化热的一部分。
学界对于这一段历史公案已有不少研究，但我们今天关心的是，从当代艺术角度，在现实与历史之间重探另外关系，以调动更多隐伏在烟云中的感知与潜能。