在这个充满创意和无限可能的时代，成为一名美术老师不仅是一份工作，更是一种生活方式。每当他们拿起笔触，划破空气时，他们所传递的，不仅是颜料与墨水，还有对未来的憧憬。那么，想当美术老师学什么专业呢？

1. 美术教育学

作为一名美术教师，最直接、最基本的专业学习就是美术教育学。这门课程将教授你如何设计教学计划、如何评估学生进步以及如何激发孩子们对艺术创作的兴趣。在这个过程中，你会学习到很多关于心理学和儿童发展阶段的小知识，这些都将帮助你更好地理解你的学生。

总结：掌握基础知识

通过学习美术教育学，你能够获得必要的心理和教育背景，以便于更有效地进行教学，并且为你的职业生涯打下坚实的基础。

2. 艺术史与理论

了解艺术历史和理论对于任何一位想要深入探索并传授艺术的人来说都是必不可少的一部分。这些课程可以让你了解不同文化中的艺术风格，从而使你的教学更加多样化，也能启发学生去发现不同的视角。

总结：丰富视野

通过学习艺术史与理论，你能够扩展自己的视野，为自己的教学注入更多元化的情感，让学生在享受审美乐趣的同时，也能学会批判性思考。

3. 设计与技术

现代社会中，无论是数字媒体还是传统媒介，都需要精湛的手工艺技能。如果你想成为一个全面胜任力的教师，那么一定要掌握一些设计软件，如Photoshop或Illustrator，以及绘画技巧，比如油画、雕塑等。此外，对于手工艺品制作也十分重要，因为它能让学生体验到作品背后的劳动成果。

总结：综合能力提升

通过学习设计与技术，可以提高你的整体能力，使得课堂上既有理论讲解，又有实践操作，让学生从单纯接受信息转变为积极参与其中，从而增强其创新思维力。

4. 心理学研究

为了真正理解每个独特的个体，即使是小小孩，也应该具备一定的心理分析能力。你可以选择相关的心理健康或发展心理课程，这样可以帮助你更好地应对各种挑战，包括处理冲突或者识别潜在的问题行为。

总结：情感智慧增长

通过心理学研究，你能够增强情感智慧，为个人成长提供支持，同时也能促进课堂上的积极互动，让每个孩子都感到被看见，被尊重，并且被鼓励表达自己真实的情感需求。

总之，如果你渴望成为一名成功的美术老师，就必须准备好不停更新自我，不断追求卓越。一路上，或许会遇到许多挑战，但只要保持热爱这份工作，用心投身其中，一切困难都会变得微不足道。而现在，就让我们一起踏上这段神奇旅程吧！