艺术教育发展趋势明清漆器传世佳品价值稳升美学追求新高潮
在艺术教育的发展趋势下，漆器作为一种结合了化学与艺术的工艺品，已日益受到藏家的喜爱。它不仅是一种保护器物表面的涂料，更是一种装饰和美学上的享受。在数千年的演变过程中，漆器工艺达到了一定的高峰，在宋、元时期尤为突出。据记载，那时候有180余种制作装饰的手法，每一时代的漆器款式都有其独特的表现形式和内容。
宋代的漆色多呈现木炭般深黑无光，而明代则以剔红色为主，这些红色的颜色随着时间逐渐发紫。而到了清代，漆色更加鲜亮，不再发紫。此外，无论是经过长年使用还是摆放后所形成的冰裂纹，都成为了中国传统艺术中的典型残缺之美。随着历代人的把玩，一些细微部分会出现磨损，但这反而增添了作品的一份历史感和文化价值。
至今为止，被收藏家珍视的大多数是明清时期的手工艺品。这类作品通常具有独特的款式，如一色漆器、罩漆、描漆、描金等，它们各具特色。此外，还有一些如堆漆、填 漆、雕填螺钿犀皮剔红剔犀款彩炝金百宝嵌等精致技艺，让人仿佛能触摸到古人的匠心独运。
值得注意的是，在香港苏富比2006年的拍卖会上，一件清乾隆御制诗笔筒以606.3万元人民币售出。而去年12月佳士得拍卖会更是有一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托，以高达3,314万港币创下此类收藏品最高价格记录，这也让人们看到了这些传世之作潜在价值，并对其投资产生了新的认识。（郑耀明）