艺术教育的精髓明清漆器传承与价值增长之道
在这篇文章中，我们将探讨漆器作为一种艺术品的价值与传承。首先，漆器自古以来便是富贵之家珍藏的奢侈品，它们不仅体现了中国古代工艺技术的精湛，更是对美学审美的深刻见证。近年来，随着收藏市场的繁荣，漆器也逐渐成为藏家的追求目标。这种结合化学和艺术技巧所制成的作品，不仅具有坚固耐用的特性，而且通过多次反复髹涂后的装饰手法，使得漆器呈现出色泽华丽、光泽如新的独特魅力。
在宋、元时期，这门工艺达到了高峰，其记载在《髹饰录》中详细描述了180余种制作装饰的手法，每一种都有其独特的表现方式和内容。不同时代的手工艺品，都有不同的风格和情感表达。此外，由于年代久远，许多漆器表面会出现润光发暗的情况，如宋代常见黑色无光，而明代剔红色则可能发紫；清代则相比前两者更加鲜亮，红色也不再发紫。
完成制作后，无论是宋、元还是明清时代的手工艺品，都需要经过阴干以脱去多余水分。这一过程对于最终产品来说至关重要，因为它决定了最终产品是否能够保持完好。在长时间使用或摆放后，一些漆器可能会因为干燥而出现冰裂纹，这种“残缺之美”正是中国传统艺术的一大特色。而由于历经世纪变迁，一些细微部分自然会受到磨损，从而增添了一丝历史沧桑。
从历史角度来看，那些被称为“传世”的漆器几乎都是来自明清时期，它们通常包含丰富多样的款式，如单色的背景、罩层彩绘、描绘图案以及堆叠填充等各式各样的手工技巧。此外，还包括雕刻填缝、螺钿镶嵌犀皮雕花及剔红剔犀等高级装饰手法。这一切都共同构成了一个完整且精致的地球上的文化瑰宝。
此外，在拍卖市场上，也可以看到这些作品不断升值潜力。例如，在2006年香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆御制诗笔筒以606.3万元人民币售出，而2019年的佳士得拍卖会，则有一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托以3,314万港币成交，为此类收藏品创下新纪录。这一切都证明了漆器作为一种投资选择，其价值不仅稳定增长，而且具备强大的吸引力，让人难以抗拒其魅力的召唤。（郑耀明）
