艺术教育专业介绍传承古韵漆器技艺绘新篇章投资有道明清漆器价值稳升
漆器作为古老的艺术品，历来被视为富贵之家的奢侈品，其价值不仅体现在其实用性和耐久性上，更在于其独特的美学魅力和文化内涵。近年来，随着对传统文化的重拾与珍爱，漆器也逐渐受到藏家的喜爱。这种结合化学技艺与艺术审美的工艺，不仅保护了器物本身，还使得每一件作品都具有独一无二的装饰风格，使其色泽华丽、光泽如新。
从宋元时期开始，这项工艺经历了数千年的演变，在不同朝代中发展至高峰。在这期间，据《髹饰录》记载，有180余种制作装饰手法，每一种都有自己独特的手法和内容。时代流转，每个时代所生产出来的漆器，都有不同的款式表现方式，从宋代以来的漆色多呈木炭黑色，无光泽；明代剔红色的红色发紫；清代则是更加鲜亮，而且红色的发紫现象减少。
完成后的漆器需要经过阴干过程，以去除多余水分。此后，它们在长时间使用和摆放中，因干燥而出现冰裂纹，这种残缺之美正是中国传统艺术的一大特色。而年代久远的作品，由于历经众多收藏家手中的把玩，其细微部分往往会出现磨损痕迹。
今天，我们看到的大部分传世漆器都是明清以后的作品，其中包含各种各样的款式，如一色漆、罩漆、描漆、描金等。这其中最具代表性的当属剔红技术，该技术要求工匠通过精细操作，将颜料深入到瓷质之中，从而创造出层次丰富且质感优异的地球宝石般效果。这样的作品在市场上极受欢迎，如2006年香港苏富比拍卖会上的清乾隆御制诗笔筒，以606.3万元成交；去年12月佳士得拍卖会，则有一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托，以3,314万港币成交，并打破了此类收藏品价格记录，让人们看到了 漆器收藏品潜在巨大的升值空间。（郑耀明）