美育启迪清漆器之传世价值稳固上升的艺术财富
在这篇文章中，我们将探讨漆器作为一种传统艺术品，其价值不仅体现在其制作工艺的精湛和历史的深远，也体现在它所蕴含的文化内涵和审美魅力。漆器自古以来便是富贵之家喜爱的奢侈品，它们通过多次髹涂，既坚固耐用，又展现出多样的装饰，使得器物色泽华丽，成为家庭装饰中的亮点。
漆器工艺经过数千年的演变，在宋、元时期达到鼎盛，根据《髹饰录》的记载，有180余种不同的制作装饰手法。不同时代的漆器款式，不仅有着各自独特的手法，还反映了当时社会经济、文化风貌等方面的情况。例如宋代的漆色多呈木炭般黑色，无光；明代剔红色则发紫；而清代漆色的鲜亮程度更胜一筹，即使红色也未能再次发紫。
完成后的漆器需要阴干，以去除水分。在长时间使用和摆放后，它们会变得越来越干燥，从而出现冰裂纹，这种残缺之美正是中国传统艺术的一大特色。而年代久远的作品，由于历经众多收藏者的把玩，其细微部分多少都会出现磨损，这些都是该艺术品价值不可或缺的一部分。
至今为止，几乎所有传世的漆器都是从明清以来的作品，其中包括各种如一色漆器、罩漆、描 漆、描金、堆 漆、填 漆、雕 填螺钿犀皮剔 红剔 犀款 彩炝 金百 宝 嵌等类型。这类珍贵作品，如2006年香港苏富比拍出的清乾隆御制诗笔筒，以及去年佳士得拍卖会上拍出的明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托，都曾创下高价销售记录，让人看到了这些收藏品潜在的大量升值空间。（郑耀明）