在探讨美术教师应该学习哪些专业时，我们不能忽视了一个至关重要的环节——艺术史。了解和掌握艺术史知识对于美术教师来说不仅是必要的，更是提高自己教学质量、编制有效教案设计的基石。

美术教育中的历史意义

美术教育自古以来就与历史紧密相连。无论是在中国传统绘画还是西方油画、雕塑等领域，所有这些都有其独特而深远的历史背景。在讲授这些内容时，如果没有充分的历史背景知识，学生很难理解作品背后的文化内涵和创作动机。这就是为什么美术老师必须具备一定程度的艺术史学养。

如何利用艺术史提升教学效果

1. 理解作品背后故事

通过对不同时代、地区或流派进行研究，可以帮助老师更好地向学生讲述每幅作品背后的故事，从而激发学生对艺术品产生兴趣，并引导他们进行深入思考。此外，这种方式还能帮助学生建立起对不同文化之间交流与融合过程的一般认识，为他们提供跨文化交流视角下的国际美术教育研究基础。

2. 提升批判性思维能力

通过分析不同的风格和技法，老师可以教授学生如何从一幅作品中识别出作者的手笔，以及它所代表的情感和思想。这不仅能够增强学生们对色彩、构图等基本元素的理解，还能培养他们独立思考的问题解决能力，即使在未来的职业生涯中也将为他们提供宝贵的人生技能。

3. 教育价值观念

了解各种各样的文化形态，也能让我们更加全面地理解社会发展历程及人文精神，同时也能够培养我们的审美情趣，让我们学会欣赏多元化和包容性的世界观。因此，在当今这个全球化的大环境下，对于未来希望成为一名优秀音乐家或舞者或者其他任何形式艺人的孩子来说，他们需要的是一种开放的心态，而不是简单模仿某个特定流派或风格，而这正是通过学习各种不同的时间段和地域之所以重要的地方，它为我们展示了人类创造力的多样性以及不断发展变化的事实。

4. 增进自我修养

最后，不可忽略的是，了解丰富的人类历史经历可以让个人获得更多关于自己的身份认同，这对于个人的成长非常关键。这种修养也是作为一名教师不可或缺的一部分，因为只有这样才能确保你以最真诚最热忱的心去指导你的学子们，使得你们共同走向成功之路。

总结：作为想当成为一位优秀音乐家或者舞者的专业人士，我们首先需要决定要选择什么样的专业来追求我们的梦想。而在这个过程中，无论是选择音乐学院还是舞蹈学院，都不得不面临的一个问题便是在于是否准备好既要把握住核心技术，又要掌握广泛范围内的人文科学知识，以此来真正做到既有专才又通识的情况下，那么我们就能用心去爱护并保护我们的国家语言文字事业，使其更加繁荣昌盛，这一点十分重要且必要。