美术教育之魅清漆器的传世价值稳步攀升
漆器作为古老的艺术品，历经数千年的洗礼，不仅体现了工匠们对材料与技艺的深厚探索，更是富贵之家和藏家的珍贵收藏。这种结合化学与艺术的独特工艺，使得生漆在器物表面形成坚固而华丽的装饰层。在宋、元时期，这种工艺达到了巅峰，据《髹饰录》记载，有180余种制作装饰手法，每一种都展现了不同历史时期独特的文化内涵。
随着时间流逝，每一代漆器都有其独特之处。宋代的漆色如同木炭般黑暗无光；明代剔红色的红色逐渐变紫；清代则更加鲜亮，红色不再发紫。这一系列变化反映出当时社会经济发展和审美观念上的转变。
完成后的漆器需要经过长时间的阴干，以去除多余水分。随着岁月沉淀，它们会变得越来越干燥，并出现冰裂纹——一种被誉为中国传统艺术中的“残缺之美”。年代久远的作品，其细微部分也会因为历次主人公的手玩而出现磨损痕迹。
这些传世之作，大多来自明清以来的作品，其中包括各种复杂精致的手法，如一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填螺钿等。此外，还有犀皮剔红及款彩等各具特色品种。市场上，一件清乾隆御制诗笔筒曾于2006年以高达606.3万元人民币拍卖，而去年12月，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托更是在佳士得拍卖会上以3141万港币成交，打破了此类收藏品价格记录，为人所瞩目的同时，也展示出了这类稀有的艺术品潜在价值的大幅增长空间。（郑耀明）