美术教育之路探索传统漆器的价值与魅力投资有道明清漆器稳中有升
漆器作为古老的艺术品，历经数千年的洗礼，不仅体现了工匠们对材料与技艺的无尽探索，更是富贵之家和藏家的珍贵收藏。这种结合化学与艺术的独特工艺，使得生漆不仅起到了保护作用，还通过反复多次髹涂，赋予了器物坚固耐用的特性，同时其多样的装饰手法使得色泽华丽，让人一目了然。
从宋、元时期到清代，这门传统工艺经历了一段辉煌发展。在《髹饰录》中记载，有180余种制作装饰手法，每一种都有其独特的表现形式和内容。随着时间流逝，漆器表面的润光渐渐消失，漆色的颜色也发生了变化，如宋代黑色如木炭无光；明代剔红色发紫；而清代则显得更加鲜亮，其红色也不再发紫。
在完成后的加工过程中，一切都需要经过阴干，以脱去多余水分。一段时间后，由于长期使用和摆放，漆器会逐渐变得干燥，从而出现冰裂纹，这种残缺之美成为了中国传统艺术的一大特色。而年代久远的作品，在历届人的把玩下，其细微部分往往会出现磨损痕迹。
至今为止，大部分传世的漆器几乎都是明清以来的作品，它们展现出各式各样的款式，比如一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆等等。此外还有雕填螺钿犀皮剔红剔犀款彩炝金百宝嵌等精致技艺。值得一提的是，在2006年香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆御制诗笔筒以高达606.3万元人民币成交，而去年12月佳士得拍卖会更是一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托以3,314万港币创下新纪录。这两宗事件不仅证明了这些古董收藏品对于投资者的吸引力，也显示出它们潜在的大量升值空间。（郑耀明）