艺术教育专业师范类的漆器艺术传承者价值稳步增长
漆器作为古老的艺术品，历经数千年的洗礼，不仅体现了中国传统工艺的精湛，也是富贵之家奢侈品的象征。近年来，它不仅受到藏家的青睐，还因其独特的手感和文化价值而被收藏家追捧。在化学与艺术相结合的漆器中，我们可以看到生漆如何在器物表面形成坚固耐用的保护层，经过反复多次髹涂后的装饰不仅华丽，而且多样性令人瞩目。
从宋元时期到清朝，漆器工艺发展至鼎盛，其制作技巧和装饰手法达到极致。《髹饰录》记载了180余种不同的制作装饰手法，每一种都有其独特的表现方式和内容。不同时代的漆器，如宋代、明代、清代，每一时代都有其鲜明特色。例如，宋代的漆色如同木炭般黑暗无光；明代剔红色则发紫呈深红；而清代则显得更加鲜亮，红色也不再发紫。
完成后所有漆器都需要阴干，以脱去多余水分。但随着时间推移，以及长久使用或摆放，这些美丽作品会逐渐变得干燥，并出现冰裂纹——这正是中国传统艺术中的一大特色，即残缺之美。此外，由于历经各个时代的手玩，一些细微突出的部分也会因为磨损而显得更加珍贵。
至今为止，大多数传世之作都是从明清以来的作品，其中包括各种各样的款式，如一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆塑等。这其中最为人称道的是那些高级别位作品，如剔犀、大理石雕刻等，它们不仅展现了匠人的巧思，也增添了一份特殊的历史价值。
最近，在香港苏富比2006年的拍卖会上，一件清乾隆御制诗笔筒以606.3万元成交，而去年12月佳士得拍卖会上，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托（图）更是以3,314万港币创下此类收藏品最高纪录，让我们看到了这些古老艺术品潜在的大力升值潜力。（郑耀明）
