在回答这个问题之前，让我们先来思考一下，想当美术老师学什么专业？首先，作为一名美术老师，你需要具备扎实的绘画基础技巧和深入的艺术史知识。色彩理论也是不可或缺的一部分，因为它能够帮助你更好地指导学生如何运用色彩来表达他们的创意。此外，了解心理学也非常重要，它可以帮助你更好地理解学生的心理状态，从而制定出更加适合每个孩子的教学计划。

然而，这些专业技能并不是唯一要学习的东西。你还需要考虑到学生之间存在着各自独特的人格特点和学习风格。这就是为什么在设计美术课程时，我们应该考虑学生的个性差异的问题变得如此重要了。

学生个性差异

不同的人有不同的兴趣、能力和学习方式。在一个多元化的小组中，每个人都有自己独特的声音，都能提供不同的视角。如果作为一名教师，你没有意识到这一点，并且没有采取措施去迎接这些差异，那么你的教学可能会忽略掉一些孩子们真正擅长的事情。

例如，有些孩子可能对传统绘画感兴趣，他们喜欢用大笔划撇，用油漆涂抹。他们可能需要更多关于技巧和技术方面的手把手指导。而另一些孩子则倾向于探索数字媒介，如电脑图形软件或3D打印技术。他们可能对编程和逻辑结构感兴趣，而不是传统意义上的绘画技巧。

个性化教育

为了确保每位学生都能从课堂上获得最大的益处，我们必须认识到，不同类型的问题解决策略对于不同类型的大脑来说是有效或者不太有效。这意味着我们不能仅仅依赖一种教学方法，而是应当灵活应变，根据每位学生的情景调整我们的策略。

1. 观察与体验

通过观察周围环境中的自然现象，比如光影变化、颜色的融合等，可以激发孩子们对艺术创作的兴趣。此外，让孩子们亲身体验各种材料，如泥土、水彩、棉花糖等，也可以增强他们与物质相互作用以及创造力的感觉。这样的体验式教育能够让每个人根据自己的喜好进行选择，从而找到属于自己的艺术途径。

2. 分层教学

分层教学是一种允许所有参与者以符合其能力水平为基础进行工作的情境设置方式。在这种情况下，一类任务被分成几个难度级别，以便满足不同水平的大众需求。这可以包括项目管理挑战，或是在任何给定的主题上展开讨论，从简单到复杂逐步递进。这不仅有助于高水平表现者的提升，还为低水平表现者提供了机会去掌握基本概念，并逐渐提高自身能力。

3. 组织活动

组织团队活动是一个很好的方法来促进合作精神，同时也能够刺激创新思维。例如，在一次团队绘画项目中，每个人负责完成一个小部分，然后将它们拼接起来形成完整作品。不但锻炼了合作精神，也鼓励了成员间之间分享彼此见解，使得整个作品充满多样性和丰富内容。

4. 反馈与反思

最后，定期给予反馈并鼓励自我反思至关重要。当我们收集数据时，就能明确哪些方法最有效，以及哪些是不那么成功。一旦确定了这些信息，便可据此调整我们的策略，以达到最佳效果。此外，与他人分享经验及接受批评，对于持续改善自己也是必要的一环，因为只有不断努力才能提升自己成为优秀教师。

总结来说，要想当一名合格且受欢迎的地道美术老师，你就不得不深入研究如何吸引各种背景下的儿童，并学会如何利用这份多样性的力量来加强教室氛围，更全面地发展每一个人的潜力。通过观察、体验、分层教学、高效组织活动以及积极回应反馈，这样的努力将会使你的教室成为一个充满活力的地方，其中培养出的未来的艺术家将会拥有无限前程，无论是走向学院派还是现代实验领域，都将是令人瞩目的明星。但记住，最终目标始终是让每一个人都感到快乐并享受这个过程，即使他/她未来的道路并不一定指向成为未来某位著名艺术家的角色。