黄锐探索艺术教育之道展览开启于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
我在2021年9月25日至12月19日期间，到北京UCCA尤伦斯当代艺术中心参观了一场名为“黄锐：抽象之道”的展览。这次展览是中国当代艺术家黄锐近十几年来规模最大的一次个展，通过展示包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统地梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想进行创作的重要线索。其中包括他最新的抽象创作“天、地、人”系列，以及首次公开展出的2020年油画作品“有道——无道”系列。
自1978年起，黄锐就开始对抽象绘画表达进行探索，并于1979年底在发起的“星星美展”上展示了多幅绘画作品，其中包括此次于“早期抽象”中展出的作品《无限的空间》。这些早期的工作不仅预示了艺术家之后风格转向，也是中国步入时代转折期艺术运动与社会变革的生动见证。
80年代初，黄锐开始从个人经验出发，对抽象程度更高，更具在地性的抽象表达进行探索。在这期间，他迁居日本并受日式建筑设计思维启发，以“空间”系列探索绘画材料、内容和笔触之间的关系。同时，他也在水墨为媒介对抽象绘画语言进行探索，这些工作体现了他对空间关系和东方美学思想关注。
20世纪90年代后，黄锐继续关注东方哲学思想，如易经等经典文本。他试图在这些文本中寻找更有弹性也更加写意的抽象表现，这开启了全新的油彩系列创作。此时他的大尺幅油画采用极简色调，大量使用粗糙立体肌理和水墨流动效果构建自在随性的立体空间。
此外，在装置创作方面，黄锐也不仅局限于传统媒介的大胆实践，还将其拓展至全球视野下自然与人类互动关联的问题，以及通过研究经典文本《道德经》，对于如何通过装置作品隐藏对“道”的隐喻而思考。在这个过程中，他不仅是在物理层面上实验不同材质，而且还试图通过不同的形式去理解宇宙世界观。
总之，“黄锐：抽abstract之道”的展览不仅是一场回顾黄锐多年的创作历程，也是一个关于如何利用不同媒介和文化背景来追求艺术纯粹性的深刻思考。